Bang Bang à Italiana no Brasil

Anthony Steffen – Sua última imagem - Tributo

2012-02-13T16:51:00.007-08:00

Nascimento: 21 Julho de 1929
Roma - Itália

Morreu: 04 Junho de 2004
Leblon - Rio De Janeiro - Brasil

Pseudônimos: Antonio de Teffé,
Antonio de Teffi

Foto histórica tirada com
Fábio Vellozo Jardim Monteiro
no final de 2003
(6 meses antes de sua morte)
no apartamento do próprio
Anthony Steffen no Leblon.

A sua última imagem que se tem notícia.

Filmografia Espaghetti Western – Em ordem de Produção

1965 Una Bara Per Lo Sceriffo (Joe Logan)
1965 La Valle Delle Ombre Rosse
(The Las Of The Mohicans)
1966 Perché Uccidi Ancora (Steven Mcdougall)
1966 Pochi Dollari Per Django (Django/Regan)
1966 Un Angelo Per Sartana (Roberto Merigi)
(Angel For Sartana)
1966 Sette Dollari Sul Rosso (Johnny Ashley)
(Sete Dolares Para Matar)
1966 Ringo Il Volto Della Vendetta... (Tim/Ringo)
1967 Killer Kid (Capitão Morrison)
1967 Un Treno Per Durango (Gringo)
1967 100.000 Dollari Sul Nero (Johnny)
1968 Gentleman Joe...Uccidi!
1968 Il Pistolero Segnato De Dio (Roy Kerry)
1968 I Morti Non Si Contano
1968 Il Suo Nome Gridava Vendetta (Davy Flanagan)
(A Name That Cried Revenge)
1969 Django Il Bastardo
1969 Una Lunga Fila Di Croci (Johnny Brandon/Django)
1969 Uno Stranieo A Paso Bravo (Gary Hamilyon)
(Los Pistoleros De Paso Bravo)
(A Stranger In Paso Bravo)
1969 Garringo (Garringo)
1970 Shango La Pistola Infalibile (Shango)
1970 Arizona Si Scatenò...E Li Fece Fuori Tutti...(Arizona Colt)
1970 Arriva Sabata
1970 Un´ Uomo Chiamato Apocalisse Joe (Joe Clifford)
1971 Uccidi Django...Uccidi Per Primo !!!
(Kill Django...Kill First) (Tequila !)
1971 W Django!
1971 Lo Credevono Uno Stinco Di Santo
1972 Il Mio Nome E´ Scopone E Faccio Sempre Cappotto (Jake/Dallas)
1974 Uno, Dos, Tres...Dispara Otra Vez (Tequila)
1974 Un Colt Per Sartana (Shoshena)

Como ator atuou em mais 38 filmes de outros diversos gêneros.

Escritor
1. Mil ojos del asesino, Los (1974)
On the Edge (USA: video title)
Quel ficcanaso dell'ispettore Lawrence (Italy)
The Killer with a Thousand Eyes (USA)
2. Shango, la pistola infallibile (1970)
Shango (USA)
3. Django il bastardo (1969)
Django the Bastard
Stranger's Gundown
1. Western, Italian Style (1968) (TV) .... Himself

Segundo Diretor Ou Assistente De Diretor
1. Cento anni d'amore (1954) (second assistant director)
100 Years of Love (International: English title)
2. Ci troviamo in galleria (1953) (second assistant director)
3. Produtor
1. Django il bastardo (1969) (producer) (as Anthony Steffen)
Django the Bastard (Stranger's Gundown)
Operador de Camera
1. Capitan Fantasma (1953) (camera operator)
Captain Phantom (USA)

Agradecimento especial ao amigo e colaborador Fábio Vellozo (RJ) por fornecer a última foto de Steffen levando mais esse precioso documento ao conhecimento dos
fãs do Espaghetti Western.

Mini Biografia – Anthony Steffen

Os 4 + 4 di Nora Orlandi

2012-02-08T17:55:00.000-08:00

Imagem rara, de uma revista italiana chamada CINEMA.
Foto de dezembro de l955,
Nora Orlandi, Massimo Cini, a atriz Silvana Pampanini, Alessandro Alessandroni e Paola Orlandi.
Este foi um evento musical muito importante e conhecido como "A Canzone del Giorno", que acontecia na TV Italiana RAI.
Em Vários discos de Vinyl de Rita Pavone e muitos outros cantores europeus, tiveram a participação do grupo com suas vocalizações fenomenais:
“Os 4 + 4 di Nora Orlandi”.
ERa um importante grupo musical que servia de apoio a muitos artistas europeus da época e trabalhavam em estúdios elaborando soundtracks para filmes.
Mais tarde Alessandro Alessandroni formaria o grupo de seus cantores que deixaram um acervo enorme de músicas inesquecíveis.
Ainda em 1970 o grupo participava com Morricone como em “Vamos a Matar Companheiros”, participou da lendária trilogia de Leone e em memoráveis trilhas sonoras dos westerns europeus. Esse grupo era de uma criatividade inimaginável e suas músicas com seus corais esplendidos são sempre executados por orquestras de todo o mundo.
Colaboração: Marcos Mauricio - BH

Vamos a matar, Compañeros - Letra/Lyric

2012-02-08T17:32:00.000-08:00

Música e Regência: Ennio Morricone
Letra/Lyric: Sergio Corbucci
Interprete: Cantores Modernos de Alessandroni

Vamos a matar, Compañeros!

Levantando el aire los sombreros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!
Pintaremos de rojo sol y cielos
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!
Hay que ganar moriendo, pistoleros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!
Hay que morir venciendo, guerrilleros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!

[Instrumental]

Luchando con el hambre, sin dineros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!
Estudiantes, rebeldes, bandoleros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!
Hermanos somos, reyes y obreros
Vamos a matar, vamos a matar, compañeros!

Compañeros – Versão Ingles

The wind up our hats
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows
we will pain on red the sun & the heaven
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows

We must win running against the gunman
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows
We must die following the guerrillero
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows

Fighting for hunger & without money
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows
Challenging & rebel is the Bandolero
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows

Let's see, lets go to the gunfight
Lets go to kill, lets go to kill, my fellows

(Guerrilero and Bandolero = Outlaw)
Músicas em Comentários

Compañeros

2012-02-08T16:33:00.000-08:00

Companheiros
“Vamos A Matar... Companheiros!" (Brasil)
“Compañeros”
Produção: 1970 - Itália - Espanha – Alemanha Ocidental
Direção: Sergio Corbucci
Música: Ennio Morricone
Regente da Trilha sonora: Bruno Nicolai Duração: 118 Minutos
Fotografia: Alejandro Ulloa
História: Sergio Corbucci
Escrito: Sergio Corbucci, Massimo De Rita, Fritz Ebert e
José Frade
Diálogos: Arduino Maiuri ( Dino Maiuri)
Producão: Antonio Morelli
Edição: Eugenio Alabiso
Produção de Design: Adolfo Cofiño

Franco Nero - Yodlaf Peterson
Tomas Milian - El Vasco
Jack Palance - John
Fernando Rey - Prof. Xantos
Iris Berben - Lola
José Bódalo (Francisco Bódalo) - General Mongo
Eduardo Fajardo (Edoardo Fajardo) - Colonel
Karin Schubert - Zaira
José Canalejas - Capanga de Mongo
Tito García - Pepito Tigrero Víctor Israel - Capanga de Rosenbloom de terno marrom
Vicente Roca - Capanga de Rosenbloom com chapéu Tropical
Lorenzo Robledo - Homem que dança com Zaira
Álvaro de Luna
Jesús Fernández
Claudio Scarchilli
Giovanni Petti
Gino Pernice
Gérard Tichy - Tenente
Gianni Pulone (Giovanni Pulone)
Ramón Fernández Tejela
Simón Arriaga - Capanga de Mongo

Western italo-hispano-alemão em tom de sátira. O diretor Corbucci sempre foi garantia de boa qualidade artesanal (ele foi o criador de Django). No começo do século no México, agitado por guerras civis, o contrabandista de armas, o mercenário suéco “Yodlaf Peterson” ( Franco Nero), planeja fazer uma venda para o guerrilheiro “General Mongo” (Francisco Bódalo), mas o dinheiro está trancado em um cofre e somente Xantos (Fernando Rey) – sempre nos papéis de líder ideologista de alguma revolução), aqui como um professor pacifista, prisioneiro dos americanos sabe a combinação do cofre.

Yyodlaf concorda em libertar Xantos, acompanhado pelo relutante guerrilheiro “Basco ou Vasco como queiram” (Milian), mas um antigo parceiro de negócios de Yodlaf, John “Jack Palance”, tem outras idéias. Eeste faroeste político feito por Corbucci foi considerado um dos melhores bangue-bangues feitos na Europa, é sempre bom relembrá-lo.

A participação de alemães no elenco dos westerns sempre foram interessantes e dava um clima diferente ao filme.

Corbucci estava simplesmente repetindo a dose de uma dupla parecida de 1968 dele mesmo em (Il Mercenary) “Os violentos vão para o inferno – Brasil) com Franco Nero e Tony Musante e repetindo a dose de mulheres bonitas também.

Muita ação, diálogos divertidos, música envolvente, atuações soberbas. Este é um que resistirá para sempre.

Giuliano Gemma - Especial Brasil - 1969

2012-01-20T12:03:00.000-08:00

Revista "Noturno" 1969
O rei do Gatilho e o rei da Música Brasileira

Giuliano Gemma num bate-papo com
Wilson Simonal nas ruas Cariocas

Revista "Ilusão" 1969

Formato das páginas originais da época

Agradecimentos especiais ao grande amigo e colecionador Marcos Maurcício Lima de Belo Horizonte - MG - Brasil, por sua colaboração em fornecer preciosidades como estes documentos aqui exibidos a todos os fãs e colecionadores do Espaghetti Western. Na foto com seu famoso e típico boné "Confederado" inspirado no Ator Al Mullock no filme "Os Cruéis".

Ja havia fechado este post quando me chegou mais esta surpresa do amigo Paulo do http://eurowesternnobrasil.blogspot.com/
Um raro anúncio de Jornal de um Festival de filmes promovido pela Condor Filmes quando na estadia de Giuliano Gemma no Brasil em 1969.

Giuliano Gemma - Especial Brasil - 1986

2012-01-20T11:09:00.001-08:00

Jornal "O Globo" 04 de Abril de 1986

Com a atriz Betty Faria

Giuliano Gemma - Especial Brasil - Mini Biografia

2012-01-19T10:25:00.000-08:00

Hoje aos seus 74 anos de idade estou mais uma vez homenageando Giuliano Gemma.
Foram centenas de pedidos e agora em uma edição mais bem aprofundada e elaborada sobre este ator que ficou no coração de muitos brasileiros que assistiram aos seus filmes no cinema e na TV nas décadas de 60 e 70 e desta vez contei com a ajuda do meu amigo Marcos Maurício de Belo Horizonte que possui um grande acervo sobre o ator e gentilmente cedeu-nos fotos inéditas para o deleite dos fãs.
Quando surgiu o Espaghetti Western no ínicio dos anos 60 na Itália, muitos atores se tornaram ícones conhecidos mundialmente conquistando o público. Na Alemanha, na antiga Yuguslávia e até mesmo na Romênia já haviam sido filmados alguns faroestes muito antes mesmo dos italianaos entrarem com tudo no gênero.
Em meio a tantos ídolos surgiu um que se tornaria eternamente famoso em interpretar o personagem Ringo e este ator é Giuliano Gemma, nascido em Roma em 02 de setembro de 1938.
Viveu boa parte da infância no interior da Itália em uma cidadezinha chamada Réggio Emília.
Aos 12 anos, enquanto brincava correndo com seus amigos pelos campos da área rural, encontrou uma granada aparentemente desativada. Ignorando o perigo da mesma, começou a brincar. A granada acabou por explodir em suas mãos. Por sorte, do acidente, o ator leva até hoje somente uma pequena cicatriz no lado esquerdo do rosto.
Nessa mesma época, em pleno período da 2ª, guerra que começou a freqüentar a academia de ginástica, onde se dedicou exclusivamente à ginástica rítmica, acrobacia, boxe e natação.
“Foi este meu gosto por esportes que me valeu, mais tarde a oportunidade de entrar para o cinema”, disse o astro.
Para cumprir o serviço militar ingressou no corpo de Bombeiros em Roma e lá permaneceu durante alguns anos. “Fui bombeiro como poderia ter sido outra coisa qualquer” e me senti muito bem na profissão e lá eu tinha a oportunidade de praticar ginástica, de saltar, de exibir agilidade e isso era ótimo pra mim.
Um dia resolveu dar baixa e tentar novos rumos. Mediante insistência do pai, ainda pretendeu tornar-se corretor de imóveis, mas logo desistiu da idéia. “Eu não tinha jeito mesmo para a coisa”. disse.
Foi nesta época que nasceu em mim a vontade de ser ator. Decidido a entrar para o cinema "a qualquer preço", passou a freqüentar os estúdios cinematográficos italianos. Um dia, acenaram-lhe com alguma esperança. Disseram-lhe, por exemplo, que ele tinha uma "boa pinta", e que seu porte jovem, os olhos e cabelos castanhos, e a sua altura, 1,84cm, talvez lhe valessem alguma oportunidade. Finalmente, no ciclo de filmes mitológicos do cinema italiano, Giuliano Gemma acabou sendo aproveitado, inicialmente como figurante e posteriormente como ator de ponta. Seu bom desenvolvimento físico também o levou para o circo, onde trabalhou como trapezista.
Além do esporte, sua segunda paixão era o cinema, e tinha como ídolo, Burt Lancaster. Sem dúvida, foi o excelente porte atlético que lhe possibilitou aos 20 anos, ingressar na carreira cinematográfica, atuando em pequenas pontas de filmes épicos, geralmente estrelados por Steve Reeves.
Em "Ben-Hur" (1959) apareceu interpretando um soldado romano. Após trabalhar também com dublê, em 1961, ganhou seu primeiro papel de destaque convidado por Duccio Tessari numa aventura épica intitulada: "Chegaram os Titãs" (Arrivano i titani).
Neste período de 1960 a 1964, trabalhou em várias películas, destacando-se nas pontas que fez para “Boccacio 70”, e “O Leopardo”. Nesse meio tempo, para ganhar a vida e conseguir popularidade, participou também pelo caminho da fotonovela, tornando-se rapidamente conhecido do público aficionado do gênero.
Em 1962 trabalhou também em “Gattopardo” (“O Leopardo”), de Luchino Visconti como General Garibaldi contracenando com Burt Lancaster, Cláudia Cardinale e Alain Delon.
Logo foi despertando a atenção do público ao aparecer em dois filmes capa-espada:
"Angélica a marquesa dos anjos" e "Angélica e o rei" (1964-65).
Mas, foi graças ao produtor Sérgio Leone, que ao produzir o faroeste "Por um punhado de dólares" (1964), o cinema italiano despertou para os filmes de bang-bang, cujo sucesso duraria por quinze longos anos.
Ainda assim, a crise do cinema italiano era tremenda. O súbito êxito da fita "Por um punhado de dólares" estrelada por Clint Eastwood, e stimulou os produtores a insistir no gênero do western, dessa feita, no entanto, com ator local.
- Foi aí que meu nome foi lembrado. Ninguém tinha dúvidas de que eu me sairia bem. O que atrapalhava, apenas, era meu nome legitimamente italiano. Compreendendo que o cinema americano já não tinha condições de produzir filmes de faroeste em número suficiente para saciar a fome do mercado internacional, os italianos resolveram fazer uma incursão no setor, isto é, produzindo westerns cujas histórias se desenrolavam na América do Norte entre os séculos XIX e XX.
Como o faroeste era vivido na América, os nomes dos personagens teriam que ser americanizados, pois não ficaria bem um xerife com o nome “Guido” e elem disso criaram também os pseudônimos para os atores acreditando que a aceitação do público acostumado ao western norte americano, receberiam melhor os novos mocinhos. Em seus primeiros filmes, em vez de Giuliano Gemma, o nome que apareceu nos créditos foi Montgomery Wood. Porém, o sucesso foi tão grande, que rapidinho passaram a atuar com seus nomes verdadeiros. Dos faroestes, Giuliano Gemma passou a atuar em filmes policiais, guerra e comédias tais como: "África Express" e "Safári Express" (1974-76) ao lado de Úrsula Andress. Batizaram-me de Montgomery Wood, a despeito de meus protestos. Na qualidade do mais novo mocinho da tela, fiz "O Dólar Furado", "Adiós, Ringo", "Uma pistola para Ringo", "Erick, o Viking", "Arizona Colt", “Dias da Ira” e "Ringo não perdoa". Felizmente, a crítica aceitou-me bem e o público prestigiou meus westerns.
Atuou também até na comédia “Dois anjos da Pesada” de 1973 (Anche gli aneli mangiano fagioli) como parceiro de Bud Spencer em vez de Terence Hill (o parceiro habitual do Bambino).
O nome de Montgomery Wood, todavia, estava atravessado na garganta de Giuliano Gemma, e, tanto fez ele, que convenceu os produtores a lançarem-no com seu nome verdadeiro. “Não importava que me tachassem de um texano de Roma”; O que importava era que eu me firmasse como ator, e o público me recebesse tal como eu realmente sou. Meus argumentos acabaram vencendo. A solução, pelo menos no início, resumia-se em contratar atores americanos. Surgiram então os primeiros westerns italianos, protagonizados por Clint Eastwood (O bom, o mau e o feio - Três homens em conflito, Por um punhado de dólares); Cameron Mitchell (Minnesota Clay), Richard Harrison (Cem mil dólares para Ringo), Robert Woods. Lee Van Cleef e até de outros países como o uruguaio George Hilton.
"Uma Pistola para Ringo" (1965) foi o filme que lançou Giuliano Gemma como cowboy do faroeste. Nesse ano, durante as filmagens, o ator conheceu Natália Roberti , com quem se casou e teve duas filhas: Giuliana e Vera. O casamento durou até 1995, quando sua esposa veio a falecer. Os filmes de Ringo conquistaram a todos e o ponto máximo do sucesso foi "O dólar furado". Excelente western com uma bonita trilha sonora composta por Gianni Ferrio.
Nos cinemas do interior brasileiro o público aguardava ansioso pelas sessões de finais de semana, para ver o Ringo se defrontar contra o vilão mexicano, interpretado por Fernando Sancho. Pois se o filme tinha Giuliano Gemma, o sucesso era garantido.
Enquanto os faroestes italianos eram rodados na cidade espanhola de Almería, os produtores se preocupavam com os nomes dos seus atores. Na sua carreira Giuliano Gemma já trabalhou frente a frente com grandes astros internacionais como: Kirk Douglas, Rita Hayworth, Henry Fonda, John Huston, Klaus Kinsky, Fernando Rey, Francisco Rabal, Jack Palance, Max von Sydow, Jacques Perrin, Martin Balsam, Bruno Kremer, Anthony Franciosa, Ernest Borgnine, Philippe Noiret, Catherine Deneuve, Ursula Andress, Senta Berger, Claudia Cardinale, Aurore Clement, Lee Van Cleef, Florinda Bolkan, Corinne Touzet, Alain Delon, Liv Ullman, Van Johnson e Ely Wallach.
Um dos últimos westerns de sua carreira datado do ano de 1985, deu vida a Tex Willer, um famoso cowboy dos quadrinhos no filme "Tex e o Senhor dos abismos", de Duccio Tessari. Hoje ele ainda atua seja no cinema ou na televisão. O que muitos não sabem é que o mesmo é apaixonado pela arte da escultura. Estudando com os melhores mestres da escultura, Gemma já produziu diversas obras. O ator/escultor ainda pratica muitos esportes como equitação, tiro, e, recentemente descobriu uma nova paixão, o alpinismo e escalada. Coleciona armas antigas e quadros com pinturas modernas. Nos últimos anos o seu passatempo preferido é fazer esculturas em bronze.
Trabalhou recentemente no Japão, onde também é muito conhecido, fazendo divulgação para a Suzuki. Atualmente está casado com a jornalista Babi Richerme e vive nos arredores de Roma que quando solicitado, comparece em homenagens e festas ocasionais com vários artistas.
Um ator carismático, cujo talento o tornou inesquecível entre os brasileiros que puderam vê-lo no Brasil em 1969 quando foi convidado para ser jurado no festival Internacional da Canção no Maracanãzinho onde teve um encontro histórico com o rei da música brasileira Roberto Carlos que na época filmava “O Diamante Cor-de-Rosa” e em 1986 quando Gemma veio em férias e chegou até marcar presença no Programa “Discoteca do Chacrinha” da TV Globo.
Atualmente, Giuliano Gemma é casado com Baba Richerme. Sua filha, Vera Gemma também é atriz.

Fonte de Pesquisa
WWW.giulianogemma.it
Acervo: Marcos Mauricio Lima – BH
Acervo: Edelzio Sanches - SP
Wikipédia

Os Pistoleiros de Trinity - Letra/Lyric - inédita no Brasil

2012-01-19T10:18:00.000-08:00

Os Pistoleiros De Trinity – Brasil - 1972
Pistoleiros De Trinity
“Scansati... A Trinitá Arriva Eldorado”
“Run, Men !...Eldorado Is Coming To Trinity”
Composição: Mario Magenta, Oscar Prudente (Banda Dellirium)
Música: Maestro Giancarlo Chiaramello
Versão Vocal: Banda Dellirium e Banda Hosanna
Flauta: Ivano Fossati (Dellirium)

Jesahel

Nei suoi occhi c'? la vita, c'? l'amore
nel suo corpo c'? la febbre del dolore
sta seguendo una luce che cammina
lentamente tanta gente s'avvicina.

Jesahel, Jesahel, Jesahel, Jesahel

Mille volti come sabbia nel deserto
mille voci come onde in mare aperto
terza strada stan sfiorando i grattacieli
quinta strada sta volando verso il sole.

Jesahel, Jesahel, Jesahel, Jesahel

Liberati dal cemento e dalle luci
il silenzio nelle mani e nelle voci.

Jesahel, Jesahel, Jesahel, Jesahel

Vocal Millenium
Instrumental Millenium

Stan Cooper (Stelvio Rosi)

2012-01-14T06:55:00.013-08:00

Stan Cooper (Stelvio Rosi)
Filmografia Espaghetti Western
Em Ordem de Produção

Franco e Ciccio sul Sentiero di Guerra (1969)
"Paths of War" - USA

Dólares para os MacGregors (Brasil) – Ancora Dollari per I MacGregor (1970)
"More Dollars for the MacGregors" - USA "O Caçador de Prémios" - Portugal

Mato todos e salvo Minha Pele (Brasil) –Monta in Sele figlio di...! (1972)
"Great Treasure Hunt" - USA

Com a morte no Olhar (Brasil)
Sei jellato amico...hai incontrato Scramento(1972)
"You're Jinxed, Friend You've Met Sacramento" - USA

Pistoleiros de Trinity (Brasil) – Scansati...a Trinità arriva Eldorado (1972)
"Go Away! Trinity Has Arrived in Eldorado" - USA
"Pokerface" - USA
“Stay Away from Trinity... When He Comes to Eldorado” - USA
"Trinity in Eldorado" - USA

Os Pistoleiros de Trinity - Brasil

2012-01-14T06:55:00.003-08:00

Os Pistoleiros De Trinity – Brasil - 1975
Pistoleiros De Trinity - Brasil
Scansati… A Trinità Arriva Eldorado
“Run, Men!... Eldorado Is Coming To Trinity - USA”
“Go Away! Trinity Has Arrived In Eldorado – USA”

Produção: 1972 - Itália e Espanha
Direção e Fotografia: Aristide Massaccesi (Dick Spitfire/
Dick Chiamarello/ Joe D´Amato/Diego Spataro)
Música: Giancarlo Chiaaramello
Duração: 90 minutos
História: Romano Scandariato e Diego Spartaro.
Produção: Elektra Film - Demofilo Fidani e Diego Spataro
Escrito:Alberto Piferi, Romano Scandariato e Diego Spartaro
Dialoguo: Romano Scandariato Screenplay

Stelvio Rosi (Stan Cooper) - Carter
Gordon Mitchell - Jonathan Duke
Luciano Conti (Lucky McMurray)
Craig Hill - Eldorado
Amerigo Castrighella (Custer Gail) - Ringo Carla Mancini
Daniela Giordano - Juanita
Anna Lina Alberti (Lina Alberti) - Pussy
Erika Blanc – Jovem mexicana na festa
Franco Ricci (Anthony G. Stanton)
Enzo Pulcrano (Paul Crain)
Benito Pacifico (Dennis Colt) e Xiro Papas.

O filme mostra as aventuras de dois amigos, Jonathan Duke (Gordon Mitchell) e Sebastian Carter (Stan Cooper), dois trapaceiros no jogo que depois de ter escapado da ira dos habitantes de uma pequena cidade por terem prometido uma cura milagrosa através de vendas de remédios falsificados, as famigeradas poções ou elixir da vida como existiam no oeste, decidem tentar a sua sorte nas cartas e novamente se metem em grandes confusões.
Rumam então para a cidade de Trinità e decidem dar um golpe de mestre, ou seja, roubar todo o ouro de um homem rico e bizarro chamado Eldorado (Cragi Hill), um dos maiores milionários corruptos do país.
Eles pedem a ajuda de Ringo Johns (Custer Gail), um famigerado e perigoso pistoleiro famoso para poderem colocar o seu plano em ação.

Carter e Ringo, de um lado para manter os comparsas de Eldorado ocupadas enquanto Duke e sua namorada Juanita (Danila Giordano) que é sobrinha de Eldorado procuram executar o roubo.
Após o sucesso com o roubo, Carter, Duke e Juanita decidem fugir juntos deixando traindo e deixando Ringo Johns para trás.
Ringo segue-os, no entanto, logo se depara com seus cavalos e os sacos de ouro deixados em uma trilha. Ao tentar verificar um dos sacos abertos depara-se com uma banana de dinamite que explode em suas mãos.
Em ritmo de comédia, um final em que Sebastian casa-se com Juanita e juntos com Duke abrem um Saloon de jogos na cidade. Em uma das cenas finas mais uma vez um jogo de poker com 6 azes.

Percebe-se neste filme também um toque alá-Fidani na produção.
Este faroeste em que misturam a ação e o humor e parecia mais uma tentativa de recriar uma nova dupla explosiva como Trinity e Bambino de Enzo Barboni ou Len e Colby (Carambola) de Ferdinando Baldi.
El Dorado, que acumulou uma fortuna é adorado como um Deus (interessante vê-lo aparecer em todos os lugares em seu cavalo com guidão de motocicleta ao invés de rédeas, espelho retrovisor e com faróis).

Era possível se fazer um Western Espaghetti em cinco dias como neste caso usando apenas o que já se tinha em mão?
Sim, essa oi a resposta que surpreendentemente conseguiu fazer o grande Joe D'Amato (Aristide Massaccesi)
em sua estréia no cinema como diretor que até então tinha sido um operador de câmera respeitado e diretor de fotografia e não tinha ambições de se tornar um diretor pois eram tantos trabalhos que não tinha oportunidade de mostrar o seu talento nesta área. Depois de ter trabalhado com alguns westerns de Demofilo Fidani, “consegui a posse de um lote de material de arquivo composto por tiroteios, lutas, quedas de cavalos por dublês e muita ação similares dos westerns e reuni tudo em um filme” - disse certa ocasião. Foi este o material sobre o qual ele conseguiu construir esse filme. Um verdadeiro desafio.

Inteirinho com takes de sobras de outros vários westerns que estavam guardados e é isso que fez Massaccesi.
Claro que a história não poderia ser uma dessas memoraveis, mas com muita habilidade técnica, arte e graças a uma grande edição de montagem que alterna cenas muito boas como por exemplo cenas de longos passeios de filmes anônimos, ou seja, não se sabia quando tinha sido filmado ou de qual filme era aquela sobra. Uma aula de edição de Piera Bruni e Gianfranco Somonselli que estiveram em quase todos os westerns de Fidani.
Craig Hill foi o escolhido para ajudar a sincronizar tudo aquilo protagonizando "Eldorado", um personagem bizarro e original e a idéia foi a de através deste personagem transformá-lo em uma maneira de subverter todos os esquemas dos takes sobre ele para a concretização da fita. Com aquele personagem tudo poderia ser "real ou fantasia".

Massaccesi assinou o filme e usou o pseudônimo Dick Spitfire homenagem a Diego Spataro e sabendo-se que os três eram a mesma pessoa, seria ainda mais interessante e em engraçado.
Ninguém na época tinha coragem de acreditar até o final no retorno que este projeto poderia dar, mas o resultado foi fascinante, tanto que o filme foi lançado em 1975, ou seja, três anos depois de produzido.

Certamente que para este filme exigiu-se um enorme esforço no trabalho de cortar e colar do começo ao fim, e em meio a todo esse trabalho não poderia deixar de haver o mesmo esforço para a trilha sonora.
Neste caso não foram usados os trechos reciclados de músicas de outros filmes, mas um simples tema versão instrumental que poderia servir para qualquer filme e este mérito foi do maestro Giancarlo Chiaramello que cedeu algumas faixas de apoio de algumas músicas escritas e interpretadas por duas importantes bandas de rock progressivo italiano; a Banda Dellirium e a Banda Hosana.

Delirium descaradamente saqueou do seu álbum "Dolce Acqua" a faixa "Jesahel" que é usada como o principal tema (a abertura do filme em versão instrumental) mas eles são reconhecíveis como “To Satchmo, Bird and other unforgettable friends (Dolore)” e “Dolce Acqua (Speranza)” outras duas canções do disco de 1972 chamado “Haum!” e “Treno”.
No outro lado do disco a Banda Hosana apresenta as faixas nas versões instrumentais "The Man" (L’uomo), "Mirror Trainr", “Non sei vissuto mai” e “Lady Power”. Uma música totalmente diferente e especial para um Western Espaghetti.
Atenção especial para a flauta de Ivano Fossati (Banda Dellirium) tocada no tema de abertura.
Cenas inesquecíveis deste Cult podemos destacar um fabuloso jogo de poker com 5 azes e as peripécias de Duke (Gordon Mitchell) manipulando as cartas ao som de Jesahel.
Exibido em Bang Bang à Italiana na TV Record por duas vezes; Em 23 de Setembro de 1982 e 06 de Novembro de 1985.
Se alguém possuir um VHS ou DVD dublado ou legendado em portugues peço o favor de me comunicar através do formulário de contato.

Sartana é seu nome - Brasil (Lo Irritarono... E Santana Fece Piazza Pulita !) Letra/Lyric inédita

2012-01-13T16:14:00.000-08:00

Sartana é seu nome - Brasil (1970)
Sartana Mata Para Não Morrer - Brasil
“Lo Irritarono... E Santana Fece Piazza Pulita!”
“Un Par De Asesinos – Espanha”
“And Sartana Killed Them All- USA
“Et…Sabata les tua tous – França”
Música: Marcello Giombini
Interprete: Peter Boom

"Ride Along"

It’s the time, amigo
Let’s go, let’s go
We should ride to the sun
Through gruesome mountains
Let’s go, let’s go
Forward to the morning light

In light with for us
Let’s go, let’s go
Golden women never seen
It’s the time, amigo
Let’s go, let’s go
Don’t let your pal ride alone
Ride alone, ride alone, oh amigo
Through the night
Ride alone, ride alone, oh amigo
To the sun

[Instrumental]

In light with for us
let’s go, let’s go
Golden women never seen
It’s the time, amigo
Let’s go, let’s go
Don’t let your pal ride alone

Ride alone, ride alone, oh amigo
Through the night
Ride alone, ride alone, oh amigo
To the sun

Ride!
Don’t let you pal ride alone
Ride alone, amigo, ride alone

We should ride to the sun
We should ride to the sun
To the sun
Ride alone, ride alone, oh amigo
Ride!

Sartana é seu nome – Tema Ripped VHS
Letra/Cortesia – Por um punhado de Euros - Portugal

Sartana é seu nome - “Lo Irritarono... E Santana Fece Piazza Pulita” - Brasil

2012-01-13T15:16:00.000-08:00

Sartana Mata Para Não Morrer - Brasil
“Lo Irritarono... E Santana Fece Piazza Pulita”
“Un Par De Asesinos – Espanha”
"And Sartana Killed Them All - USA"
“Et…Sabata les tua tous – França”

Produção: 1970
Itália - Espanha
Direção: Rafael Romero Marchent
Música: Marcello Giombini
Duração: 98 Minutos
Fortografia: Guglielmo Mancori
Distribuição Original VHS no Brasil: Reserva Especial
Escrito: Mario Alabiso, Santiago Moncada e Santiago Moncada
Estudios interiores de Cinecittà – Roma
Almeria, Andalucia. La Pedrizza, Manzanares, Titulcia - Espanha
Co-produção – Tritone Filmindustria – Rome &
Producciones Cinematográficas Dia - Madrid

Elenco
Gianni Garko (John Garko) - Sartana / Santana
Guglielmo Spoletini -(William Bogart) – Marcos/Mike
María Silva – María Anderson
Luis Induni – Xerife Laughton
Raf Baldassarre - Rock e Fred Burton (Perkins)
Frank Branã – Sr. Lester (Jogador de Poker e dono do Saloon de Blackwood)
Francisco Sanz (Paco Sanz) - Juiz Parker
Cris Huerta - Xerife Smithy
Jesús Guzmán - Logista
Joaquim Parra - Sam – Pistoleiro no Saloon
Cristina Iosani – Carmelita/Carmen
María Martín – Passageira da Diligência/Refém na pousada
Andrés Mejuto – Richard Kirby (pai dos quatro maníacos)
Carlos Romero Marchent – Donald Kirby
Charly Bravo (Carlos Bravo) – Aron Kirby
Álvaro de Luna – Patrick Kirby
Alejandro de Enciso – Franklyn Kirby
Lorenzo Robledo – Assistente do xerife Laughton
Jesus Aristu e José Antonio Lopez.
Ao participar de ação criminosa em uma operação para roubar 10.000 dólares, Sartana e Marcos abandonam o ouro deixando com o cúmplice Burton, durante um encontro com homens do xerife.
Sartana foge de uma captura e Marcos é preso libertando-se com estratégia.
Juntos novamente, os dois saem à caçada de Burton matando-o, quando surge Maria, uma jovem que é a única que sabe onde está escondido o ouro. No caminho, Marcos e Sartana recuperam o dinheiro. Decidido a possuir todo o dinheiro, Marcos trai Sartana e foge levando Maria, pretendendo trocá-la pelos 10.000 dólares e algum tempo depois, Marcos, Sartana e Maria reconciliam-se e Maria revela ser proprietária de um grande saloon. Marcos fica com Maira e Sartana parte sozinho para novas aventuras. Resumidamente a história é basicamente a disputa pelos dólares fruto de um roubo, mas oficialmente este é um filme bem distante do personagem Sartana originalmente criado por Parolini com os truques alá-James Bond do Velho Oeste e o que torna um pouco diferente neste é que ele não se veste e nem se comporta como o Sartana conhecido.
Em outras versões de vários paízes Sartana também nete filme aparece como Santana e até mesmo Sabata. Em tom de comédia, Sartana age com um trio de bandidos com Guglielmo Spoletini como Marcos, o ator português e sempre gordinho Cris Huerta como Smithy e Maria Silva como Maria Anderson.
O filme tem seu início um pouco não convencional, com Sartana e Marcos encurralados escondidos em uma cabana em algum lugar no meio de um tiroteio com a lei. Eles disputam em jogo de cartas em meio aos tiros para determinar quem vai sair da emboscada e quem vai ficar. Marcos acaba ficando para trás e é feito prisioneiro. Eles estão tentando colocar as mãos em 10.000 dólares que está vindo para a cidade com um amigo Fred Perkins (Raf Baldassarre) que também esteve envolvido no assalto
com eles. Na prisão, Marcos convence o xerife que ele pode ter uma parcela do dinheiro se ele o libertá-lo o qual concorda e encontram Sartana. Em seguida Sartana e Marcos traem Smithy deixando o pobre pendurado em uma árvore. Infelizmente, a gangue do velho sádico e bêbado Richard Kirby (Andrés Mejuto), pai dos quatro maníacos apoderam-se do saque, matando todos os passageiros da diligência na parada em uma pousada. Em meio a toda a trama existe a bela Maria que aparentemente é seduzida por Sartana mas também tem uma certa queda por Marco e ao longo do caminho ajuda-os em sua busca também de olho no dinheiro. Ao eliminarem o bando de Kirby, eles não conseguem encontrar o tesouro. Marcos vai até a cidade com a carroça de suprimentos, e ocasionalmente descobre o dinheiro escondido no vagão e não revela aos outros. Maria descobre o dinheiro e consegue fugir sozinha traindo os dois amigos.
Após várias situações, Sartana e Marcos encontram Maria agora dona de um luxuoso salloon que possuiu com todo o dinheiro fruto do roubo.
Para quem conhece Sartana logo vai perceber que não tem muito a ver com ele, mas a dupla com William Bogart é agradável de se ver e parece que dividem tudo mesmo; A mulher na cama, no jogo de cartas e Garko está mais alegre neste papel que nos anteriores.

Você realmente tem a impressão de que a dupla gostou e se divertiu fazendo esse filme. Além disso, as cenas com a gangue de Kirby ficaram bem tensas, com o pai Richard Kirby aleijado bêbado e seus meninos Aron, Patrick, Franklyn e Donald Kirby indisciplinados dando a todos o azar de cruzar o caminho de Sartana e Marcos.
Os momentos mais tensos do filme.
Curiosidade é ver Raf Baldassarre neste filme executando dois papéis como dois irmãos e se você não ficar atento não percebe. Um é no saloon com Rock Perkins (Burton) e outro é na pousada como Fred Perkins (Burton).
Uma das coisas mais estranhas que achei no filme: O que não é típico do Espaghetti Western é que com tanta amizade entre eles e tanta traição entre os quatro protagonistas principais, ao final o perdão foi simplesmente aceitável entre eles e tudo acaba em final feliz.
A atuação do elenco do filme na época foi excelente em todos os sentidos e bem aceito na América e Europa.
Cenas bem tomadas até com alguns tímidos movimentos “Travelling” de câmera de Guglielmo Mancori. Um trilha sonora típica de Marcello Giombini bem alegre e pode-se até perceber acordes de guitarras similares de “"Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso (1969)” com Lee Van Cleef.
Rafael Romero Marchent sempre fez bons Espaghettis e seria difícil desprezar este.

Filmes Procurados

2012-01-13T15:15:00.001-08:00

DOS 45 FILMES RELACIONADOS PARA RESGATAR RECENTEMENTE FORAM ENCONTRADOS E NEGOCIADOS EM TROCAS 28

DUBLADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-Adios Hombre [Sette Pistole Per Um Massacro]-94’-Craig Hill, Giulia Rubin, Piero Lulli
2-Django Mata Em Silencio [Bill Il Taciturno]-96’-George Eastman, Liana Orfei
3-Espirito Santo E 5 Magnificos Manalhas [Spirit Santo i 5 Magnifiche]-103’- Vassili Karis, Lincoln Tate,
4-No Rastro Do Ouro Maldito (Amigo Mio, Frega Tu Che Frego Io)-91’-Red Carter e Burt Randall
5-Peça Perdão A Deus,Não A Mim [Chiedi Perdono A Dio,Non A Me]-104’-G. Ardisson, Anthony Ghidra.
6-Sabata Vivo Ou Morto (Wanted Sabata)-85’-Brad Harris, Vassili Karis
7-Trinity O Heroi Do Oeste [Sentivano Uno Strano Periculoso...]-90’-Robert Malcon e Piero Vida
8-Vingança De Um Pistoleiro [Mani Di Pistoleiro]-89’-Craig Hill,Gloria Milland, Piero Lulli
9-As Aventuras Do General Custer
10-O Corvo Chegou Para Matar [...E Il Terzo Giorno Arrivo Il Corvo] Lincoln Tate E Willian Berger
11- Texas Calibre 38 [Dio Perdona la mia Pistola] Richard Harrison
12- Aleluia e Sartana - Dublado - Ron Ely e Robert Widmark

LEGENDADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-A Fúria De Johnny Kid [Dove Si Spara Di Piu] Peter Lee Lawrence
2-Quatro Foram Embora - Leslie Nielsen [Saiu Em Vhs]. NÃO
3-Texas Calibre 38 [Dio Perdona la mia Pistola] Richard Harrison

SEM LEGENDA - AINDA PROCURADOS
1-Lobo, O Bastardo [Il Suo Nome Era Pot...Ma Lo Chiamavano Alegria].

Simone Blondell "Simonetta Vitelli" Entrevista Exclusiva Brasil 2011 Homenagem

2011-12-22T07:05:00.000-08:00

Após aproximadamente um mês de trabalho pra resumir e compactar dezenas de questões que chegaram até mim, finalmente a participação de mais uma grande estrela do Western Espaghetti neste humilde espaço dedicado a estes astros e estrelas e confesso que nunca imaginaria um dia conseguir esse feito, sabendo-se que foram décadas assistindo a seus filmes e como a tantos outros fãs sempre achei impossível em saber notícias desta grande atriz e grande mulher, e acreditei que seria muito difícil mas não impossível.
E ai está, a sempre e maravilhosa Simonetta Vitelli ou Simone Blondell como ficou conhecida no cinema mundial e têm em sua carreira cinematográfica, dezessete filmes, trabalhos para a TV e possui também trabalhos como Assistente de Produção, Assistente de Designer e Editora em cinco outros filmes.
Em uma breve conversa, Simone havia falado anteriormente que seu primeiro trabalho com seu pai o diretor Demofilo Fidani havia sido em 1968 em “Prega Dio...e Escavati tua Fossa” (Sua Arma era o Colt - Brasil) mas descobri seu nome creditado anteriormente em 1967 em “Straniero...Fatti il Segno della Croce!”
(Gringo reza para Morrer - Brasil), este com uma pequena participação ainda menina no papel da filha de um rancheiro chamado Sullivan assassinado por bandidos.
Estes dois filmes seriam eternamente cultuado pelos seus fãs apesar de suas pequenas aparições que começava sua carreira dentro deste seguimento.

Viveu em meio a uma família de cineastas, pois sua mãe Mila Vitelli Valenza era escritora, produtora, diretora de figurino e trajes, diretora de arte, set decoradora, enfim trabalhou em 43 produções inclusive com outros diretores.
Podemos ver nos créditos dos filmes de Fidani o nome Mila Vitelli Valenza, às vezes sob pseudônimo de Maria Rosa Valenza, Mila Valenza, Mila Vitelli, Mila Vance, Mila, Milose.

Fidani também usou muitos outros pseudônimos em seus créditos como. Enzo Matassi, Lucky Dickinson, L. Dickson, Miles Deem, Sean O´Neal e Demophilus McFidan e usava isto como truque de marketing.
As atuações de Simone Blondell nos westerns foram importantes para o sucesso dos filmes de Fidani que com pouquíssimo orçamento conseguiu bons resultados no cinema italiano.
Sempre com aparência melancólica, sofrida e desprotegida em meio às injustiças e rebeldia dos bandidos mal- feitores no oeste selvagem e esta imagem ficaria para sempre na memória de seus fãs.
Foi peça central de muitos roteiros que fariam de seu personagem o motivo de justiça e vingança de seus amados justiceiros nos quais ela muitas vezes acabava nos braços deles em um final feliz.
Muitos foram os atores conhecidos com que trabalhou nos westerns como Jeff Cameron, Fabio Testi, Robert Woods, Charles Southwood, Hunt Powers, Gordon Mitchell, Franco Borelli (Chet Davis) Dino Strano (Dean Stratford), Klaus Kinski, Anthony Steffen, Riccardo Garrone e tantos outros.
Uma carreira de atuação nada fácil, pois as atrizes nos Westerns sofriam muito em meio ao cenário no deserto árido e esse é mais um motivo por ter um infindável número de fãs admiradores pelo mundo.
Simonetta Vitelli agora como é conhecida, nunca revelou muito de sua intimidade e privacidade ao longo de toda sua carreira, mas agora está mostrando todo o seu carinho e respeito com seus fãs nos vários cantos do mundo e muitos estão ansiosos e curiosos em ver suas perguntas respondidas realizando assim após tantos anos os seus desejos.

As perguntas foram criteriosamente selecionadas e compactadas, pois foram dezenas delas de várias partes do mundo e regiões do Brasil e ficaria impossível de responder a todas. Algumas perguntas são polêmicas, curiosas, reveladoras e importantes. Será mais uma página escrita para ficar para a história do cinema. É uma oportunidade única em ter essas informações desta grande e imortalizada atriz. É uma honra e privilégio para mim e para todos os participantes desta entrevista e seus cultuados seguidores.
Nesta entrevista acontece também pela primeira vez um encontro histórico que consegui sem muito esforço de outra lenda do Western, Nicoletta Machiavelli fazendo perguntas para Simonetta que também revelou a sua terra natal e sua data de nascimento em primeira mão para o Brasil. Estas duas maravilhosas e carinhosas atrizes estão aqui com muito carinho e respeito por todos que as adoram.
Também sobre a entrevista temos comentário e mensagem de Hunt Powers (Jack Betts) e Robert Woods à Simonetta Vitelli.
Um grande presente de Fim de Ano que presto aqui para todos os fãs do Brasil e do Mundo.

Vamos então a nossa Entrevista e Homenagem Especial:

Meu nome é Eldar , Almaty, Kazakhstan, “conhecido como Eda-88” (arhbclan@gmail.com), 23 anos e minhas perguntas são:
O que fez o Sr. Demofilo Fidani no tempo do fascismo? Ele foi membro do partido fascista?
Simone Blondell: Não, ele não fez parte do Partido Fascista, e não teve envolvimento a este movimento.

Será que ele tinha simpatia por alguma doutrina política?
Simone Blondell: Demofilo esteve entre os primeiros a carregar a bandeira do Partido Comunista.

Dizem que Demofilo Fidani também era famoso por gostar de esoterismo?
É verdade? Que doutrina metafísica ou algo parecido ele gostava ou tinha preferencia?
Simone Blondell: Sim, é verdade. Ele era um grande médium e também escreveu três livros sobre parapsicologia.

O seu pai fez de Jeff Cameron (Gioffredo Scarciofolo) uma estrela.
Quem foi este homem? O que seu pai sabia sobre ele? O que ele fez também exceto filmes?
Simone Blondell: O ator Jeff Cameron (Goffredo “Nino” Scarciofolo) foi um homem simples e sua profissão era a de açougueiro.
Demofilo ficou muito satisfeito em poder transformá-lo em um ator de destaque no cinema italiano da época.

Meu nome é Rustam, (Moscow - Russian Federation) 26 anos
Para o seu pai, os tiroteios nos filmes e sua profissão de diretor de cinema era apenas trabalho ou um caminho da auto-expressão na esfera da arte?
Simone Blondell: Rustam (Moscow), Quando ele estava começando seu trabalho no cinema ele teve muita influencia e inspiração de suas belas pinturas de arte.

Será que o Sr. Fidani tinha algum animal doméstico?
Simone Blondell: Ele tinha um pássaro "Thieving Magpie" e cães lobo (Rusky Siberiano).

Quanto dinheiro receberam os atores principais Jeff Cameron, Dino Strano e Klaus Kinski? E quanto ganhou o Sr. Fidani pelos seus filmes?
Simone blondell: Lamento Não sei.

Como o público e a crítica aceitaram os seus filmes?
Simone Blondell: Como em todos houveram críticas negativas e positivas mas sempre vendia seu trabalho muito bem.

Meu nome é Alexey – (Voronezh - Russian Federation) – meu site: (http://susperia.narod.ru/)
Na sua opinião, qual foi o melhor filme de Demofilo Fidani?

Simone Blondell: Eu não sou capaz de julgar, porque para mim cada filme é uma memoria, uma lembrança diferente e todos tiveram o seu significado.

Ele produziu filmes pornô?
Simone Blondell: Não, mesmo quando teve que executar cenas muito eróticas Aristide Massaccesi (Joe D´amato) fazia esta parte.

Quais os diretores italianos que você acha mais interessante? O que o seu pai pensava sobre eles? Quais diretores ele gostava?
Simone Blondell: Há muitos cineastas jovens e talentosos hoje, um dos meus favoritos é Paolo Virzi. Demofilo Fidani amou Visconti, Frederio Fellini e Sergio Leone.

Você poderia comentar quais os problemas mais importantes que você vê hoje na Itália moderna?
Simone Blondell: A Itália de hoje é cheia de problemas, estamos todos esperando algumas mudanças. Hoje o mundo todo tem confusão e problemas de todos os lados.

Meu nome é Le Marc - Brasil e meu site (http://www.sarrabulhadacult.blogspot.com/) e minhas perguntas são:
Você assistiu aos filmes do seu pai? Qual a sua opinião sobre eles em geral? E quais são os melhores que ficaram em sua memória?

Simone Blondell: Sim, eu vi todos os seus filmes mas não posso julgá-los. Bons ou ruins para mim são coisas de coração.

Quais dos atores e atrizes que trabalharam com você que você mais gostou?
Você também trabalhou com Klaus Kinski em "Per una bara Piena di dollari" (Por um Caixão Cheio de Dólares - Brasil) e em “Giù la testa...Hombre” (Minnesota...Caçado vivo ou morto – Brasil) ambos de 1971 e neste último você inclusive trabalhou como Assistente de Produção; Klaus Kinski era conhecido por seu caráter ingovernável. Você pode dizer se seu pai, o diretor Demofilo Fidani teve algum problema em trabalhar com ele?

Simone blondell: Meus atores favoritos são Hunt Powers (Jack Betts), Robert Woods os quais ainda mantenho contato frequente e sempre gostei do ator Gordon Mitchell que apesar da cara de homem mau era uma pessoa maravilhosa. O relacionamento entre Klaus Kinski e Fidani é de respeitabilidade recíproca, eram profissionais e se houvesse alguma divergência tudo terminava ao final de cada cena. Com outros atores sempre estabeleceu uma bela e mais longa amizade.

Sou Analy Sanches – São Paulo – Brasil - sou publicitária e meu site é (http://criacaoeartepublicidade.blogspot.com/). Minhas curiosidades são:
Você gostava de trabalhar nos Espaghetti Westerns ou você preferia fazer filmes de outros gêneros?

Simone blondell: Eu realmente gostei em fazer todos os Westerns. Cada um deles foi um prazer.

Você chegou a participar de atividades espirituais de seu pai? Ele era um médium? Você poderia nos dizer algo sobre essa parte de suas atividades?

Simone Blondell: Sim, participei de algumas "reuniões" e foi uma experiência fantástica. Como já disse Demofilo foi um grande medium. Seus três livros eram sobre a Parapsicologia e ajudou a todos que precisavam "conhecer", e tudo o que ele fez foi sem dinheiro.

Edelzio Sanches, 52 anos, Atibaia - São Paulo – Brasil – Redator e Editor (bangbangitaliana.blogspot.com)
Em WDjango! De 1971 Você atuou no personagem “Inez” e neste filme Haviam os brasileiros, Anthony Steffen no personagem “Django” e Esmeralda Barros no personagem “Lola” além de Stelio Candelli, Glauco Onorato, Chris Avran. Em uma cena inicial da chegada de Django na cidade quando ele está no balcão do saloon é engraçado ele olhando um quadro de uma mulher nua e olhando pra você repetidamente.
Você teve algum contato pessoal com eles. Chegou a conhecê-los.

Simone blondell: Eu era muito amiga de Anthony Steffen (Antonio de Teffé) Sinto muito que ele tenha morrido "sozinho" e distante. Tinhamos contato por e-mail.
Haviam outros brasileiros mas não tive contato.

É verdade que seu pseudônimo foi criado inspirado por seu pai na atriz americana Joan Blondell?

Simone Blondell: Sim é verdade, ele disse que eu a lembrava muito.

Como era sua mãe, a sra. Milla Vitelli Valenza?
como ela conseguia conciliar o cinema e família.
O que ela achava de seu trabalho

Simone Blondell: Mila foi uma mulher extraordinária, uma artista cheia de talentos e uma maravilhosa mãe, livre, moderna e doce.
Ela adorava o seu trabalho, e ela trabalhou com o meu pai Demofilo Fidani até o fim.
Infelizmente ela foi embora muito cedo, mas a sua luz brilhará para sempre nos corações de quem a conheceu.

Qual foi a realação de amizade entre Fidani e Coriolano Gori, o maestro regente preferido para as canções de seus filmes Westerns?

Simone Blondell: Demofilo e Coriolano Gori eram amigos muito próximos. Demofilo confiou completamente seu trabalho a este grande maestro.
Gori era livre para expressar seu talento aos temas musicais de cada filme.

Nesta foto estão Mila Vitelli Valenza, Demofilo Fidani e outra mulher elegantemente vestidos. Sabe quem é esta mulher e a ocasião em que foi registrada.

Simone Blondell: Acredito que eles estavam indo para uma festa, desculpe, mas eu não me lembro o nome da mulher ou maiores detalhes sobre ela, mas eu sempre amei essa foto.

Em 1973 você chegou a ter o pseudônimo de Mariangela Matania no filme “La legge della camorra”[Mafia Killer - USA], um "Criminal" com Reza Beyk Imanuverdi e Dino strano (Dean Stratford) Porque?
Simone Blondell: Houve um erro de interpretação na impressão dos créditos. Matania/Donna Carolina, deveriam ser os nomes dos meus personagens e não o nome de atriz, mas já era tarde demais para mudar os títulos, pois teriam que mudar todo o original e refazer tudo, então acharam melhor deixar a edição final desta forma. Naquela época havia dessas coisas.

Em “El Zorro Justiciero” de 1969 você fez a personagem “Perla Domingues” ao lado de Fabio Testi, Riccardo Garrone, Frank Branã, Piero Lulli sob a direção de Rafael Romero Marchant. Como foi trabalhar com este diretor. Existe uma cena em que você está dentro de uma cabana em chamas, como foi esta experiência?

Simone blondell: Rafael Romeo Marchant, uma excelente pessoa, achei muito bom diretor espanhol e tenho lembranças maravilhosas do filme e da Espanha.
Dentro da cabana foi divertido. Embora em um momento eu tive medo de não ser capaz de sair a tempo do fogo.

Não existe em local algum na mídia o registro de sua naturalidade e idade, você poderia revelar aos fãs?

Simone Blondell: Posso dizer tudo, não tenho problemas. Eu nasci em Roma em 16 de Junho de 1950.

Como foi a experiência em trabalhar em 1974 no filme de horror [Terror! Il castello delle donne maledette] no papel de “Maria Frankenstein” com o Director Dick Randall e atores como Edmund Purdom e Gordon Mitchell que se tornou um grande Cult mundial do cinema fantástico?

Simone Blondell: Ela foi uma experiência diferente e interessante, um pouco longe da minha verdadeira natureza. Eu sempre preferi a Luz!

Como se sentiu no thriller erótico romance de 1972 [A.A.A. Massaggiatrice bella presenza offresi...] no papel de “Paola” nas cenas de nudêz com Jerry Colman e Paola Senatore?

Simone Blondell: Honestamente eu não fiz muitas cenas de nudez, e eu acho que houve alguma confusão porque a maioria daquelas cenas foram feitas por Paola Senatore, que tinha muita semelhança comigo mas de qualquer maneira foi uma agradável experiência.

Meu nome é Clovis Arruda, 53 anos, Chavantes – São Paulo – Brasil. Meu site é (http://www.sospaghettiwestern.com/).
Um apaixonado por spaghetti western e também por Simone Blondell. Linda até hoje e ela faz parte da minha paixão e o meu site é testemunha.

Como se sentia atuando nos Espahetti Westerns, filmes em que na maioria das vezes você era barbarizada e sofria muito nas mãos daqueles bandidos violentos em meio a tanta lutas, brigas e confusões?

Simone Blondell: Foi tudo muito divertido. Eu gostava de estar no meio daqueles socos e pontapés que parecia ser tudo muito real e os dublês faziam um show. Era só encenação.

Você pensa em deixar uma biografia ou algo deste tipo para os fãs?

Simone Blondell: Seria bom. Vou pensar sobre isso.

Alô Simonetta, meu nome é Emanuel Neto de Portugal e meu site é (http://por-um-punhado-de-euros.blogspot.com/).

Tendo em conta todos os filmes que fez com Demofilo Fidani e ter tido contato direto com bons atores, gostaria de saber a sua opinião pessoal sobre os atores Klaus Kinski, Jeff Cameron, Hunt Powers, Gordon Mitchell e Ettore Manni.

Simone Blondell: Só me lembro que todas estas pessoas eram grandes profissionais. Muito bom, fico feliz em que você tenha mencionado Ettore Manni, um bom ator e um grande amigo da família.

Meu nome é Aprigio de Oliveira – Feira de Santana – Velha Bahia - Brasil (aprigiohistoria@yahoo.com.br) Estudioso e Historiador de Cinema no Brasil e um grande fã e é lamentável que tenha parado muito cedo de filmar.
Em primeiro lugar eu queria dizer que o Demófilo caprichou. Que linda filha e atriz é Simone Blondell.
Minha pergunta: Foi fácil ou mais complicado trabalhar com o seu pai?

Simone Blondell: Aprígio de Oliveia, obrigado pelo elogio.
Sim, foi fácil trabalhar com meu pai.

O que você pensa dos filmes realizados pelo seu pai?

Simone Blondell: Sobre os filmes, como já mencionei, eu não posso julgá-los, eles são parte de um período bonito da minha vida.

Você pode comentar o que você pensa sobre o panorama do cinema italiano hoje?

Simone Blondell: É muito difícil falar de cinema italiano no momento, posso dizer que está cheio de jovens talentos, mas nem sempre eles têm a oportunidade de se expressar.

Os fãs poderiam esperar um retorno seu ao cinema algum dia?

Simnoe Blondell: Hoje há alguma crise na indústria cinematográfica, há muitos bons jovens diretores e atores, eu espero que ela venha a se recuperar em breve.
Quanto ao meu retorno...Você nunca sabe.

Meu nome é Marcos Maurício Lima - Minas Gerais – Brasil – Colecionador e Analista de Cinema no Brasil. (mlmlmarcoslima@gmail.com)
Você sente falta das filmagens em sua terra natal a Itália?

Simone Blondell: A maior parte dos filmes onde filmamos foram na Itália, e nós encontravamos localizações bonitas, a nossa natureza é cheia de lugares secretos e incrivelmente selvagens e lindos.

Sente falta dos artistas com quem ela contracenou?

Simone Blondell: É claro! Foi um momento especial de minha vida, boas vibrações e energia, mas sempre feliz com todos aqueles artistas ao meu lado.

Você viveu na América?
Simone Blondell: Estive em muitas vezes na América, mas eu nunca vivi lá. Eu amo New York.

Seu marido é americano?

Simone Blondell: Meu ex-marido era um produtor italiano, Paolo Lucidi e nós temos dois filhos bonitos, Francesca e Lorenzo.

Você pode dizer se é casada agora? Você pode dizer com quem é o seu relacionamento?

Simone Blondell: A cinco anos que eu estou noiva de um homem maravilhoso, um advogado brilhante, com uma alma muito especial, eu me considero muito sortuda. Eu mantenho o resto para mim!

Simone um beijo no coração.

Simone Blondell: Obrigado Marcos e beijos pra você também

Meu nome é Paulo e moro em Patrocínio - Minas Gerais – Brasil. Sou proprietário de uma Vídeo-Locadora e redator do site (www.eurowesternnobrasil.blogspot.com)
Simone Blondell, il piú belle ochi dei italian cinema!
Qual foi o legado que sua participação em inúmeros westerns italianos, lhe deixou em sua carreira de atriz?

Simone Blondell: Obrigado pelo elogio querido Paulo. Todos as experiências que tive nestes filmes me deixou uma grande sensação de liberdade e um espírito selvagem que ajudou-me a superar as "aventuras" da minha vida.

Como foi conviver naqueles estúdios poeirentos de filmagens em Cinecittà e Tirrenia em que foram filmados vários Clássicos Cults como em 1967 Straniero... fatti il segno della croce! (Gringo Reza para Morrer – Brasil), 1968 Prega Dio... e scavati la fossa (Sua arma era o Colt – Brasil), 1969 ...e vennero in quattro per uccidere Sartana! (Os Quatro Assassinos para Sartana- Brasil), 1973 Amico mio, frega tu... che frego io! (No Rastro do ouro Maldito – Brasil) e tantos outros.

Simone Blondell: Eu era jovem e cada um deles tinha uma história nova para viver e aprender. Cada um deles era uma nova emoção.

PARTIIPAÇÕES ESPECIAIS

Nicoletta Machiavelli – Seatlle – USA – Perguntas para Simone( SImonetta)
Simonetta Olá! temos um amigo em comum, Edelzio!

Eu sou uma ex-atriz de Westerns e queria saber de você:
Você sentia com a a experiência, excitação e entusiasmo, alguma transformação quando participava do Western?

Simone Blondell: Edelzio é fantástico,
É uma honra para mim responder a uma grande e bela atriz como Nicoletta.
Eu realmente gostei de tudo "era tudo muito lindo e divertido”, onde uma das minhas maiores alegrias era a de ser capaz de andar à cavalo em meio a tudo aquilo e sempre me sentir "em minha casa".

Que experiência você pode recordar com maior prazer no set de um filme de faroeste?

Simone Blondell: Em cada set de filmagem, haviam todos os tipos de homens (atores, acrobatas, artesãos), eu me sentia como uma rainha.
Uma memória especial no meu coração foi ter conhecido Gordon Mitchell e num dia de trabalho durante uma pausa, eu li a sua mão, e todas aquelas coisas que tinha acabado de ler se tornaram realidade.

Você teve sua parcela de contribuição representando as mulheres nos Filmes Westerns com muito louvor assim como eu. Eu tenho mencionado como somos diferentes, hoje, como mulheres não?
Espero não ter feito perguntas muito pessoais e espero um dia conhecê-la pessoalmente!
Um abraço, até breve de sua amiga Nicoletta Machiavelli.

Simone Blondell: Eu me cansei de ser seduzida, mas eu não tinha muita escolha. Tinhamos que ser seduzidas no saloon, pois os protagonistas absolutos eram homens !
Hoje tudo é diferente. (Felizmente)
Cara Nicoletta...Espero também conhecê-la, seria ótimo, eu te admiro muito!
Um grande abraço...Simonetta Vitelli

COMENTÁRIO ESPEIAL DE HUNT POWERS

Simonetta Vitelli, trabalhei em alguns filmes em Roma, dirigido por seu pai, o maravilhoso Demofilo Fidani.
Eu mantenho contato recentemente que é conhecida agora como Simonetta Vitelli.
Durante minha estadia em Roma por seis anos eu era conhecido como Hunt Powers e hoje Jack Betts.
Tenho recebido vários e-mails do Brasil, um país que eu sempre quis visitar e sempre apreciei e sei que ainda há muitos fãs brasileiros do faroeste italiano.
Parabéns Simone
Jack Betts (Hunt Powers) California - USA

COMENTÁRIO ESPECIAL DE ROBERT WOODS

Simone Blondell, eu realmente gostei muito de sua mãe.
Simone... Mila Vitelli foi o poder por trás de Demofilo, que também, apesar de um pouco desconfiado, era um amigo com boas intenções...Diria a você que seu começo como atriz no Western Espaghetti, com sua sensibilidade, tenho certeza que você tomou novas alturas, mas os bons velhos tempos como foram não parecem estar tão longe de você...Você ainda é encantadora, cheia de amor e vida...
Grande amiga...Parabéns
Robert Woods (Bob Woods) California - USA

Com tudo isso que aconteceu em sua vida, o que você gostaria de dizer aos fãs do Brasil e do mundo que acompanharam sua carreira por tanto tempo e não a abandonaram-na mesmo durante algum tempo no anonimato e estão ansiosos relembrando sua imagem e lendo agora estas suas palavras ?
Particularmente eu sinto em seus comentários que você está renascendo e isso é muito gratificante.
Agradecemos de coração sua participação neste espaço dedicado exclusivamente a vocês atores e atrizes que ficarão para sempre em nossas memórias e um agradecimento em especial por nos ceder também gentilmente fotos de seu arquivo pessoal inéditas para divulgação aos fãs.
Saúde, Paz e muitas felicidades.
Edelzio Sanches

Simone Blondell: Primeiro de tudo quero agradecer a todos vocês, por todo o calor, o amor e o interesse mostrado por mim até agora.
Viver é sempre renascer e quem sabe talvez um dia eu possa ir ao Brasil no meu cavalo branco!
Buon Natale
Simonetta Vitelli

Observação: Todos os comentários dos leitores serão respeitosamente bem vindos e encaminhados ao conhecimento da atriz.
Grato
Edelzio Sanches

Simone Blondell "Simonetta Vitelli" Filmografia

2011-12-22T06:07:00.000-08:00

Em Ordem de Produção

1967 Straniero... fatti il segno della croce! (Gringo Reza para Morrer – Brasil). “Filha de Sullivan” Com Charles Southwood, Jeff Cameron e Fabio Testi. Dir. Demofilo Fidani.

1968 Prega Dio... e scavati la fossa (Sua Lei era o Colt – Brasil).
“Enteada de Don Enrique”. Com Robert Woods e Jeff Cameron – Dir. Demofilo Fidani.

1969 El Zorro justiciero (Zorro o Justiceiro – Brasil).
“Perla Dominguez”. Com Fabio Testi e Riccardo Garrone – Dir. Rafael Romero Marchant.

1969 Passa Sartana... è l'ombra della tua morte (Sartana a Sombra da Morte – Brasil).
“Trudy”. Com Jeff Cameron e Benito Pacifico – Dir. Demofilo Fidani. (Sean O´Neil) tambem atuou como o Xerife.

1969 Sedia elettrica (Cadeira Elétrica- Brasil). Policial/Gangsters.
“Margi” Com Reza Beyk Imanverdi, Spela Rozin e Dino Strano (Dean Stratford). – Dir. Dmofilo Fidani.

1969 ...e vennero in quattro per uccidere Sartana! (Os 4 Assassinos para Sartana- Brasil). “Susy”. Com Jeff Cameron, Franco Ricci e o brasileiro Celso Faria.

1970 Quel maledetto giorno d'inverno... Django e Sartana all'ultimo sangue (Django Desafia Sartana – Brasil). “Viúva de Peter”. Com Hunt Powers (Jack Betts/Django) e (Fabio Testi/Sartana). Dir. Demofilo Fidani.

1970 Arrivano Django e Sartana... è la fine (Django e Sartana no dia da Vingança – Brasil). “Jessica Brewster/Anne”. Com (Hunt Powers/Sartana), (Franco Borelli/Django), (Gordon Mitchell/Black Burt Keller) e com o brasileiro Celso Faria. Dir. Demofilo Fidani.
1970 Inginocchiati straniero... I cadaveri non fanno ombra! (Homens Mortos não Fazem Sombra – Brasil). “Maya”. Com (Hunt Powers/Lazar the Bount Killer), (Franco Borelli “Chet Davis” /Stranger) e Gordon Mitchell. Dir. Demofilo Fidani.

1971 Giù la testa...Hombre (Minnesota...Caçado Vivo ou Morto – Brasil). Assistente de Produção e Designer. Com Jeff Cameron, Gordon Mitchell e Klaus Kinski. Dir. Demofilo Fidani.

1971 Era Sam Wallash... lo chiamavano 'Così Sia' (Armas Selvagens - Brasil).
“Fanny”. Com (Robert Woods/Sam Wallash), (Dino Strano/Mash Flannigan) e Benito Pacífico. Dir. Demofilo Fidani.

1971 Per una bara piena di dollari (Por um Caixão Cheio de Dólares - Brasil).
“Mônica Benson”. Com (Jeff Cameron/George Nevada kid Hamilton), (Klaus Kinski/Hagen), (Hunt Powers/Tamayo) e (Gordon Mitchell/John). Dir. Demofilo Fidani.

1971 W Django! (A Vota de Django! – Brasil). “Inêz”. Com (Anthony Steffen/Django), Stelio Candelli, (Glauco Onorato/Xerife), Chris Avram e a brasileira (Esmeralda Barros/Lola). Dir. Demofilo Fidani.

1972 Karzan, il favoloso uomo della jungla (Karzan, O Fabuloso Homem da Selva - Brasil). “Shiran” Com Johnny Kissmuller Jr. e Ettore Manni. Dir. Demofilo Fidani.

1972 A.A.A. Massaggiatrice bella presenza offresi... (Massagista à Domicílio - Brasil). (Thriller/Erotic/Romance) “Paola”. Com Jerry Colman e Paola Senatore. Dir. Demofilo Fidani.

1973 La legge della Camorra criminal (A lei da Camorra - Brasil).
“Donna Carolina” (pseundônimo de Mariangela Matania). Com Reza Beyk Imanverdi e Dino Strano. Dir. Demofilo Fidani.

1973 Amico mio, frega tu... che frego io! (No Rastro do ouro Maldito – Brasil). “Pearl”(Atriz e Assistente Set Designer). Com Ettore Manni, Gordom Mitchell e Paolo Rosani. Dir. Demofilo Fidani.

1974 Terror! Il castello delle donne maledette (O Castelo de Frankenstein – Brasil).
“Maria Frankenstein”. Com Rossano Brazzi, Michael Dunn, Edmund Purdom e Gordon Mitchell Dir. Dick Randall.

1975 Due cuori, una cappella (Dois Corações, uma Capela - Brasil) Edição
1976 A Cruz dos Executores (A Cruz dos Executores – Brasil) (Assistente de Edição)
1999 Caro dolce amore (Meu Doce Amor – Brasil) Costume Designer
2008 Memories from the Near West (Video DocumentÁrio Curto Produzido por Simone Blondell).

Acervo Simone Blondell - Edelzio Sanches

Músicas - "Homens mortos não fazem sombra"
Recortes dos jornais de Época: Cortesia de Cayman Moreira

O Dólar Furado – Letra/Lyric – Versão Inglesa - Inédita

2011-12-05T13:22:00.000-08:00

“Un Dollaro Bucato - 1966”
“Blood for a Silver Dollar – USA ”
Música: Gianni Ferrio
Interprete: Fred Bongusto

“The Man… The History”

Our bird knows a story of a man
A man that goes unlucky town to town
He cries when people smile
He smiles when people cry

A fascinating woman lied to him
She talks about a night without a moon
He doesn’t care, doesn’t need it
Maybe his heart is dead
Maybe his life is sad
Maybe at the end of story on that man

He doesn’t care, doesn’t need it
Maybe his heart is dead
Maybe his life is sad
Maybe at the end of story on that man

Letra/Cortesia – Por um punhado de Euros
2 Tracks Ripped K7 Tape 1970

O Dólar Furado – Letra/Lyric – Versão Italiana - Inédita

2011-12-05T13:08:00.000-08:00

“Un Dollaro Bucato - 1966”
“Blood for a Silver Dollar – USA ”
Música: Gianni Ferrio
Letra: Mogol - V. Pallavicini – Locatelli
Interprete: Fred Bongusto

“Se tu non fossi bella come sei”

Se tu non fossi bella come sei
se tu sapessi piangere per me
io non avrei pietà, so che ti lascerei

Se tu sapessi bene ciò che vuoi
se tu guardassi bene gli occhi miei
non t'amerei così tanto

So che sarei lontano
mai più ti cercherei
se tu non fossi bella come sei

[Instrumental]

Io non avrei pietà
so che ti lascerei

Se tu sapessi bene ciò che vuoi
se tu guardassi solo gli occhi miei
non t'amerei così tanto

So che sarei lontano
mai più ti cercherei
se tu non fossi bella come sei

Come sei !

Tradução Português Brasil

“Se você não fosse bonita como você é”

Se você não fosse bonita como você é
se você soubesse que me faz chorar
Eu não teria piedade, sei que deixaria você
Se você sabia muito bem o que você queria
bem se você olhasse nos meus olhos
eu não te amaria tanto
Eu sei que para mim seria muito
eu nunca tentaria
se você não fosse bonita como você é

[Instrumental]

Eu não teria misericórdia
Eu sei que deixaria você
Se você sabia muito bem o que você queria
bem se você olhasse nos meus olhos
eu não te amaria tanto
Eu sei que para mim seria muito
eu nunca tentaria
se você não fosse bonita como você é
Como você é!

Letra/Cortesia – Gigi – Itália
O Dólar Furdo – Ripped Vinyl 1967

O Dólar Furado - Brasil

2011-12-05T11:47:00.000-08:00

“Un Dollaro Bucato”
“Blood for a Silver Dollar – USA ”
Produção: Itália – França 1966
Direção: Giorgio Ferroni (Kelvin Jackson Padget)
Escrito: Giorgio Ferroni e Giorgio Stegani
Fotografia: Antonio Secchi
Produção: Adriática Film, Dorica Films e Explorer Film ‘58
Duração: 92 Minutos
Música: Gianni Ferrio e Fred Bongusto
Distribuição VHS Brasil Cinearte – Omni

Giuliano Gemma (Montgomery Wood) - Gary O'Hara
Ida Galli (Evelyn Stewart) - Judy O'Hara
Pierre Cressoy - (Peter Cross) - McCoy
Giuseppe Addobbati (John Mac Douglas) - Donaldson
Franco Fantasia (Frank Farrel) - Sheriff Anderson
Tullio Altamura (Tor Altmayer) - Peter
Massimo Righi (Max Dean) - Brad
Nazzareno Zamperla (Nicholas St.John) - Phil O'Hara
Benito Stefanelli (Benny Reeves) - James
Franco Lantieri (Frank Liston) - Slim
Gino Marturano (John Martin)
Nello Pazzafini (Peter Surtess)
Bernard Farber (Benny Farber)
Andrea Scotti (Andrew Scott)
Pedro Sanchez - Viajante que socorre Gary pós o tiroteio no Saloon.
Salvatore Borgese (Sal Borgese)
Luigi Tosi e Alfredo Rizzo
Atendendo a centenas de pedidos dos fãs de Giuliano Gemma que chegaram a mim via Contato Blogger, E-mail e Facebook do Brasil e de várias partes do mundo, elaborei um trabalho especial sobre este ator e seu filme de maior sucesso no Brasil; O Dólar Furado.
Segundo Western de Giuliano Gemma e o primeiro Ringo de Duccio Tessari.
Um Espaghetti Western de co-produção Italo-Francêsa, um dos pioneiros e todos os atores com pseudônimos americanos. Gemma ainda com pseudônimo de Montgomery Wood.
O diretor Giorgio Ferroni (Calvin Jackson Padget) aqui em sua estréia no spaghetti com pouca influência de Leone produz um bom melodrama com historia emocionante no seu primeiro dos quatro westerns feitos ele, uma obra-prima dos Spaghetty Westerns já realizados. Um clássico conforme descrito pelo escritor Alberto Moraiva.
Phil O´Hara (Nazzareno Zamperla) e Gary O´Hara (Giuliano Gemma) são dois irmãos oficiais que lutaram pelo exército do Sul e ao terminar e perderem a Guerra Civil Norte-Americana foram ridicularizados com as suas honras de guerra pelos soldados do norte tendo seus revólveres inutilizados por causa dos canos cortados e se separam para voltar as suas vidas de cidadãos normais. Enquanto Phil vai para a fronteira Gary vai à cidade de Yellowstone rever sua esposa Judy O´Hara (Ida Galli) deixando suas economias com ela sugerindo-a para que venda o rancho e encontre-se com ele em alguns meses em Yellowstone.
Partindo em viagem com apenas um dólar de prata para procurar trabalho em Yellowstone, Gary depois de demonstrar suas habilidades como pistoleiro é contratado e convencido pelo banqueiro local “McCoy”, um homem sem escrúpulos para prender um bandido chamado “Black wilde” afirmando-lhe este ser o líder de uma quadrilha que vem interferindo em seus negócios “sujos” na região aterrorizando a cidade.
Dentro do Saloon no momento da execução, Gary reconhece o homem que na verdade é seu irmão Phil alvejado pelas costas.
Após a morte de Phil, Gary é morto pelos homens de McCoy como ele planejara, porém é salvo pelo dólar de estimação que carregava em seu bolso impedindo que a bala o atingisse mortalmente no coração. Muitas surpresas e reviravoltas em um enredo eletrizante.
Foi grande o sucesso no Brasil inclusive com ajuda da música tema.
Apesar da pobreza na realização e na qualidade das cores borradas da cópia disponível no Brasil, este sempre será um filme memorável.
Carregado por um casal de camponeses e após sua recuperação, Gary retorna a Yellowstone para começar sua vingança, porém torna-se difícil após sua mulher Judy tornar-se refém de McCoy.
O xerife revoltado por ter participado do plano sem saber, rebela-se também contra McCoy e junto com Gary preparam o plano para eliminar todos os bandidos para trazer a paz na cidade e Gary reiniciar uma nova vida com Judy.
Gary surge repentinamente e aparentemente como a um fantasma, usando uma lanterna nas escuras executando suas vítimas uma a uma causando pânico entre os envolvidos nos crimes. Será levado para o duelo final com o cavalheiro que ameaçou sua vida e sua esposa ao instalar-se em Yellowstone.
Ele acaba entregando sua arma rendendo-se a McCoy, mas Gary com a lanterna na mão parece ser mesmo um fantasma e balas disparadas parecem passar por entre ele mas é na verdade a arma com o cano cortado que dificulta atingir o alvo.
A arma que no início tem seu cano cortado e serviu para humilhá-lo tem afinal sua finalidade precisa a seu favor.
O senhor todo poderoso do local acaba nas mãos dos cidadãos de Yellowstone e a vingança é passada a limpo.
Pierre Gressoy como McCoy e Nello Pazzafini sempre bem em seus personagens.
O diretor na época conseguiu mesmo fazer o público sentir o gosto do sal que foi colocado na boca de Gary O´Hara em um dos fortes momentos do filme quando era torturado por bandidos. Mais um bom clássico dirigido por Giorgio Ferroni sempre convincente nas coreografias de lutas e tiroteios.
Outra grande interpretação de Giuliano Gemma, em um Ringo um pouco mais sério do que os Ringos de Tessari.
Elenco e personagens que seriam conhecidos em outros vários Spaghettis com a mesma receita de trama e ação.
Ida Galli (Evelyn Stewart) sempre bela com seu rosto de mocinha indefesa que consegue fazer qualquer mocinho se vingar do bandido que a molestou.
A película original não teve um material de boa qualidade e muitas imperfeições de cores e a ma qualidade da iluminação prejudicaram um pouco o resultado, mas nada que não deixe de colocar este entre um dos mais cultuados Westers Europeu.
O filme foi exibido pela última vez na TV Brasileira (Bandeirantes) em 28 de Abril de 1988.
Foi exibido na Seção Bang Bang à Italiana da TV Record em 12 de Agosto de 1985 e em 28 de Janeiro de 1982.
Lembro-me que na semana que este filme estreou na TV (Rede Globo) nos anos 70, o sucesso foi tanto que ela teve que reprisá-lo na semana seguinte. No cinema também teve uma presença um tanto que tímido no lançamento e viria ganhar fama mesmo na TV.
Música soberba dirigida por Gianni Ferrio, que compôs um tema principal de grande impacto com “One Silver Dollar” ou “Un Dollaro Buccato” e outra versão vocal "The man...the Story" interpretada por Fred Bongusto na versão em italiano com o título de "Se tu non fossi bella come sei” (Se você não fosse tão bonita como você é).
Com uma trilha sonora instrumental com o famoso título (O dólar Furado) foi tão marcante que chegou a entrar nas paradas de sucesso do Rádio Brasileiro, disputando os primeiros lugares com Elton John e outros artistas de sucesso na época.
A música na versão vocal não pegou forte no Brasil na época do lançamento do filme e agora consegui encontrá-la e disponibilizá-la aqui para os colecionadores e apaixonados por este filme.
Grandiosa também a animação de início do filme produzido por Roberto Gavioli com desing de Adelchi Gallone que deram vida a uma série de outras animações coloridas dos prólogos do Western Spaghetti.
Gianni Ferrio está presente também em “Bastardos Inglorius” (2009) de Quentin Tarantino o qual o diretor lhe presta uma homenagem.
Estamos aguardando as notícias das filmagens de “Shuna, a Lenda” filme de ação com participações de Enzo G. Castellari e rumores da presença também de Giuliano Gemma. Segundo informações só será concluído em 2012. Com locações em Abruzo na Itália com orçamento aproximado em $E 500.000.

Giuliano Gemma - Filmografia Espaghetti Western

2011-12-05T11:43:00.001-08:00

Em Ordem de Produção

1965 Una Pistola Per Ringo (Ringo)
1965 Il Ritorno Di Ringo (Ringo)
1965 Adios Gringo (Brent Landers)
1965 Un Dollaro Bucato (Gary O´Hara)
1966 Arizona Colt (Arizona Colt)
1966 Per Pochi Dollari Ancora (Gary Diamond)
1966 I Lunghi Giorni Della Vendetta (Ted Barnett)
1967 Wanted (Gary Ryan)
1967 I Giorni Dell´Ira (Scott Mary)
1968 ...E Per Tetto Un Cielo Di Stelle (Billy Boy /Tim Hawkins)
1969 Vivi O Preferibilmente Morti (Monty Mulligan)
1969 Il Prezzo Del Potere (Bill Willer)
1972 Amico Stammi Lontano Almeno Un Palmo (Ben)
1974 Il Bianco, Il Giallo, Il Nero (Yellow/Stetson )
1977 California (Michael 'California' Random)
1977 Sella D´Argento (Roy Blood)
1985 Tex, Il Signore Degli Abissi (Tex Willer)

Renegado - Um Osso Duro de Roer - Brasil

2011-11-29T15:35:00.000-08:00

They Call Me Renegade - USA
Renegade, un osso troppo duro - Italy

Produção: EUA – Itália - 1987
Direção: Enzo Barboni (E. B. Clucher)
Duração: 110 Minutos
Música: Mauro Paoluzzi
Fotografia: Alfio Contini
Escrito: Marco Tullio Barboni, Sergio Donati, Terence Hill E Steven Siebert
Distribuição VHS Brasil - Reserva Especial

Terence Hill - Luke
Robert Vaughn - Lawson
Ross Hill - Matt
Norman Bowler - Moose
Donald Hodson - Ely
Beatrice Palme - Tallulha
Lisa Ann Rubin - Melody
Luisa Maneri - Petula
Valeria Sabel - Rachel
Cote S. Mckay - Caminhoneiro 1
Curt Bortel - Caminhoneiro 2
Jannel Robinson - Mulher Policial
Joe Krieg - Chickadee
Matthew Uriarte - Rico
Royce Clark - Xerife
Cyrus Elias - Rosson
Moe Mosley - Ryan
Sanford Gibbons - Joe Brown
Luigi Bonos (Gigi Bonos) - Bartender
Ennio Di Meo - Homem no Mercado
Carolyn Jacobs - Maud
Dick Alexander, Ron Althoff, Ron Briskman, Gaia D´onofrio, Bill Kanges, Murray Kramer, Ron Nix, Dusty O´dee e Curtis Thomas.

Renegado “Luke” (Terence Hill) é um sujeito tranquilo que anda pelos Estados Unidos Americano em companhia de seu cavalo Joe Brown. Certo dia um grande amigo, que está na prisão, pede sua ajuda numa perigosa missão: Acabar com os planos gananciosos de um gangster que quer destruir Green Heaven, um verdadeiro paraíso ecológico.
Para ajudá-lo Luke irá contar com Matt, o filho de seu amigo, que topa enfrentar qualquer encrenca. e encrenca é a especialidade do renegado! Uma bela comédia de Hill neste aqui sem Bud Spencer.

Renegado/Let me be the one - Letra/Lyric

2011-11-29T12:41:00.000-08:00

"Un osso troppo duro - 1987"
“Renegado, um Osso Duro de Roer – Brasil”
“They Call Me Renegade – USA”
Música: Nicolette Leigh Larson / Mauro Paoluzzi

Let me be the One / Renegade

Why should it be so hard for a man
who only wants to do the best he can
it´s so easy to see, but why can´t they hear
freedoms just out of hand

So little faith, no rainbows end
but he keeps looking just around the bend
hold on to me, I can already see
in your eyes paradise

Let me be the one to take you to the sun
take this dream no one else can take away
you can hold the light of day

Be for me the one, be my only one
here I am, let me give my heart away
this is where I want to stay

How long can you run, can you hide it all inside
will you know the ending when it comes
i want to know you, I want to show you
the journey´s at an end
we´ve just begun to live, we have won

Let me be the one to take you to the sun
take this dream no one else can take away
you can hold the light of day

Be for me the one, be my only one
here I am, let me give my heart away
this is where I want to stay

- As canções “Simple Man” e “Call me the Breeze” que também fazem parte do filme são composições de autoria de Gary Rossington.
- “Let me be the one” do LP Shadowns of Love (Nicolette Larson)-1988
- “No Reason to Love" e "Rebel in the Rain" também músicas do filme são composições e interpretações de Giorgia

2 Tracks Ripped Vinyl 1987

Il Texano - Letra/Lyric Inédita

2011-11-29T09:43:00.000-08:00

Ringo, Il Texano
"The Texican - USA - 1966"
"O Bandoleiro Temerário - Brasil"

Música: Nico Fidenco
Regência: Robby Poitevin
Coral: I Cantori Moderni di Alessandroni
Intérprete: Nico Fidenco

“Il Texacano”
"The Texican"

Texican, Texican, they called Texican
A man without fear
They know, they know, the bold Texican
He’s never afraid to face the men
And knew you are…a Texican

Every time he wants their word
Anything where you are
night and day
And he’s a silent breed
when you’re walking down the street
at all

They know, they know
The bold Texican
He’s never afraid to face the men
And knew you are… a Texican

Texican, Texican, the bold Texican
A man without fear

They know you are a man without fear
because you are a Texican!

Letra/Cortesia – Por um punhado de Euros - Portugal
Música Ripped Vinyl 1966

Maurizio Graf - I Knew I Loved You - Letra/Lyric

2011-11-28T19:16:00.001-08:00

Música do filme "Era uma vez na América"
Dedicada a Sergio Leone

Música: Ennio Morricone
Interprete: Maurizio Graf

I knew I loved you
Before I knew you
The hands of time
Would lead me to you

An evening star
Was from afar
It guided me here
It knew you'd be here

Now wrapped in moonlight
At last together
Here in the incandescent glow
We are all we need to know
As we softly please each other
'Til the stars and shadow glow
And we sleep
With our dreams around us.

[Instrumental]

It guided me
It knew you'd be here

I knew I loved you
Before I found you
I knew I'd built my world around you
Now all my days
And all my nights
And my tomorrows
Will all begin
And end
With you...
With you.

Foto de Sergio Leone - Cortesia de Marcos Maurício Lima - MG / Brasil
Ripped-FM-Radio-2002

Corre Homem, Corre - Espanto en el Corazon - Letra/Lyric Inédita

2011-11-22T10:08:00.000-08:00

Corri Uomo, Corri (1968)
Música de Bruno Nicolai e Ennio Morricone
Interprete: Tomas Milian e Cantores Moderni di Alessandroni

"Espanto en el Corazon"

Amigos míos, ya lejos me voy a esa guerra cruel.
Puede ser que el coraje vendrá, si ocurrirá.
Quién sabe si? Si esperanza no habrá o si el espanto vendrá?
Pero, pero están seguros que, que ése es un canto lindo lindo.
Y está aquí dentro de mi pecho, ya.

No hay miedo mis compañeros por quien busca la revolución
también la muerte nos gustará
y seremos contra el peligro y alegre estará el corazón
por la justicia y la hermandad.

[Instrumental]

La chiquitas se ven despojadas de la flor de la vida el amor
pues adoradas ya no son más.
Y para nosotros es la vida
más profunda la idea será
y sea la vida felicidad.

Tradução para Portugues Brasil

Meus amigos, já estou distante, essa guerra é cruel
O que vai acontecer? A ira virá?Ou vai desaparecer?
Quem Saberá?Haverá esperança ou haverá temor?
Porém existe uma certeza, que este é um lindo país, Lindo
E aqui dentro do meu coração agora

Não há medo meus companheiros por quem busca a revolução
Também a morte terá sabor
E seremos contra o perigo e alegre estará o coração
Pela justiça e a irmandade

As meninas se vêem roubadas da sua flor na vida e no amor
Elas não são mais adoradas
Para nós é a vida
Mais profunda a idéia será
Viver e ser feliz

*************************************************************************************

Corri Uomo, Corri – Peter Boom – Tema Final
"Espanto en El Corazon"
Música de Bruno Nicolai e Ennio Morricone
Interprete: Peter Boom e Cantores Moderni di Alessandroni

ya lejos yo me voy para a guerra cruel.
que el coraje vendrá, si ocurrirá
que esperanza no habrá, el espanto vendrá
Y el canto está aquí de mi pecho está.

Compañeros mis Compañeros por quien busca la revolución?
también la muerte nos gustará
y seremos contra el peligro y alegre el corazón
por la justicia a hermandad.

[instrumental]

La chiquitas se ven despojadas de la flor de la vida el amor
pues adoradas ya no son más.
para nosotros es es la vida
más profunda la idea será
y sea la vida felicidad.

Anúncio de Cinema-Brasil - Cortesia - Cayman Moreira
Letra Cortesia de Belane Matheos - Espanha
Link: Músicas Riped Vinyl 1968

Corre Homem, Corre

2011-11-22T09:32:00.000-08:00

Corri Uomo, Corri
“Run Man, Run! - USA”
Produção 1968 – Itália e França
Direção: Sergio Sollima
Música: Bruno Nicolai e Ennio Morricone
Duração: 115 / 120 / 101 Minutos
Fotografia: Guglielmo Mancori
Escrito: Pompeu de Angelis e Sergio Sollima
Produção: Aldo Mancori, Anna Maria Chreitien e Aldo Pomilia
Edição: Tatiana Casini Morigi
Direção de Arte: Francesco Cuppini

Tomas Milian – Manuel Sanchez/Cuchillo
Donald O´brien – Nathaniel Cassidy
John Ireland - Santillana
Linda Veras – Penny Bannington
Chelo Alonso - Dolores
José Torres - Ramirez
Marco Gugielmi – Coronel Michel Sérvigny
Luciano rossi (Edwin G. Rossi) - Jean-Paul
Nello Pazzafini - Rizza
Gianni Rizzo - Prefeito
Dante Maggio(Dan May) - Mateo Gonzalez
Umberto di Grazia
Noè Muraiama - Pablo
Attilio Dottésio – Maneul Etchevaria
Orso Maria Guerrini - Raul
Fredercio Boido (ick Boyd) – Steve Wilkins
Calisto Calisti – Fernando Lopez
Osiride Pevarello – Blacksmith de Burton City
Goffredo Unger - Arthur/ Xerife de Burton City
José Marco – José Ramirez/Morto por Cassidy
Ricardo Palacios – Oficial Mexicano com Dinamite
Pietro Tordi – Sargento na cadeia mexicana

Terceiro filme da trilogia de Sergio Sollima, editado anteriormente como “Un Uomo e un Coltello”.
Depois de grande sucesso de “O Dia da Desforra”, Sollima afastado por dois anos, retorna com o personagem Cucchillo, novamente perseguido e acompanhado de um poeta revolucionário “Ramirez”.
Esta é outra obra do Spaghetti Western, na verdade, uma sequencia de The Big Gundown (O Dia da Desforra -1966), do mesmo diretor e praticamente do mesmo time de estrelas.
Sollima disse em uma entrevista que sentiu a força no personagem "Cuchillo” e que mereceria ter um tipo de continuação (O Caçador de recompensas Lee Van Cleef) foi digno de participar da criação de Cuchillo. O segundo foi “Face a Face - 1967”.
Neste, vemos o ator cubano Tomas Milian "Cuchillo" (quem Sollima admite ter sido inspirado pelo papel de Toshiro Mifune em “Os sete samurais de Akira Kurosawa” de 1954).
Um pobre “Peon” mexicano que é perseguido por um caçador de recompensas americano; Uma dupla de mercenários franceses; Sua amada mexicana extremamente zelosa e mal-humorada; Uma horda de bandidos revolucionários mexicanos liderados por Santillana (John Ireland) que tem uma atuação tímida durante dois minutos neste filme.
Há também a atenção a outra bela mulher, uma oficial do Exército da salvação muito ganânciosa! Tudo isso tende a fazer este filme inferior ao primeiro em virtude das ações não se articularem entre si como percebido no primeiro filme. Todos estão em busca de 3 milhões de dólares. Longo de mais, pouca finalidade e cansativo com pouca ação habitual necessária para um verdadeiro clássico do Western Spaghetti, mas os diálogos são bons e a abertura política que abrange a obra assegura um trabalho memorável de seus realizadores para a época.
A comédia, também, é mais acentuada do que em The Big Gundown.
O personagem de Milian foi para Sollima o que Clint Eastwood fora para Sergio Leone e sempre permanecerá na memória de quem foi ao cinema da década de 60. Um personagem diferente assim como em “Face a face” (Face to Face de 1967), também dirigido por Sollima e Django, Kill! (Django vem para matar de 1967) aparentemente todas as interpretações destes filmes baseiam-se em "Cuchillo”.

“Corre Homem Corre” trás ainda uma aliança instável entre o México e um ex-xerife americano interpretado desta vez por Donald O´Brien, coincidentemente uma mistura de Lee Van Cleef de The Gundown (O grande duelo) e William Berger de Face a Face. Até mesmo o duelo final da dupla não surpreende muito em virtude dos personagens adversários serem poucos reprenstativos na questão vingança-acerto-de-contas se compararmos ao filme anterior.
Estes elementos não dão muito impacto respeitando a opinião do diretor que evitou em fazer uma cópia do primeiro Cuchillo sem perder a classe. Além disso, depois de uma hora e meia, o filme chega ao seu final não resolvido, ou seja o ouro ficou sem dono; Sollima, no entanto, achou que seria o final certo para o filme!

Outro ponto forte do filme é a música de Ennio Morricone conduzida aqui por Bruno Nicolai. O tema inicial é interpretado pelo próprio Tomas Milian e o tema final pelo cantor americano Peter Boom. Músicas memoráveis. Infelizmente todo o trabalho de Tomas Milian feito na Europa não teve reconhecimento nenhum pelos produtores de Hollywood como ele mesmo revelou em entrevista em um documentário em um DVD mas está deixando um legado de suas atuações memoráveis de uma década.

Malisa Longo Entrevista Exlusiva - Brasil 2011

2011-11-02T16:03:00.000-07:00

Orgulhosamente apresentamos a nossa primeira entrevista feminina com a atriz italiana Malisa Longo neste blog.

Mais um brinde para os fãs brasileiros e de todas as partes do mundo. Um contato que começou a ser feito em Julho de 2011 e com toda sua simpatia e respeito, concedeu-nos o privilégio de conhecer melhor essa inteligentíssima atriz e a sua vida profissional.
Iniciando sua carreira no final dos anos 60, por duas décadas entre 1970 e 1990, Malisa Longo esteve sempre entre as mais conceituadas estrelas do gênero “Cinema Fantástico Europeu” como ficou definido na época em que criou um novo legado de fãs principalmente no cinema italiano. Muitos diretores italianos começavam a despontar e a investir neste gênero como Mario Bava, Ferdinando Baldi, Dario Argento, Francesco DEgli Espinosa, Michelle Soavi, Antonio Margheriti, Lucio Fulci, entre outros, que juntos ajudaram a lapidar esta atriz que deixaria um legado de obras hoje consideradas “Cults” em sua carreira cinematográfica. Sua filmografia varia entre obras-primas e filmes de produções menores. Incrivelmente hoje ainda seus filmes são disputadíssimos pelos colecionadores do mundo via Internet.
Filmes com produções rústicas e efeitos especiais bruscamente elaborados é o que dá hoje a este estilo, um Charme Especial, atraindo ainda hoje a atenção do cinéfilo colecionador e underground. Foram duas décadas em que o cineasta podia explorar de tudo um pouco, até o conhecido também Cinema Exploitation que variava de Capa-e-Espada nas galáxias, Guerra, Western Espaghetti, Horror e caminhando junto vinha o cinema Asiático com as intermináveis lutas de Artes Marciais. Malisa Longo participou de toda esta história e com versatilidade atuou em inimagináveis papéis neste mundo maravilhoso que ficou entre a fantasia e a realidade.
Nascida em 13 de Julho de 1950, Maria Luisa Longo, natural de Veneza-Veneto-Itália trabalhou com uma diversidade impressionante de cineastas, como Frederico Fellini, Lucio Fulci, Tinto Brass e até Bruce Lee. Entre a infinidade de ramificações deste gênero, Malisa esteve presente também em produções de ficção científica, peplums, nazi-exploitations, polizieschi e claro, filmes de horror.
Seu nome se perpetuaria com sua performace pela famosa aparição no filme “O Vôo do Dragão”, que ficaria mundialmente famoso e com recordes de bilheterias, onde fez o papel de uma italiana que conquista a paixão do personagem de Bruce Lee, momentos estes que ficaram marcados nas telas. Nesta entrevista ela descreve um pouco sua carreira e conta um pouco de tudo para os fãs brasileiros. Alguns fatos ainda não revelados e fez questão de comentar filme-a-filme, os Espaghetti Westerns tão admirados pelos fãs cowboys do Brasil e do mundo em primeiríssima mão neste espaço.
Além de uma escritora, jornalista e pintora de sucesso fala sobre seu trabalho no cinema, narra curiosidades sobre o cinema da época e fala também de projetos futuros.

Então, vamos a nossa entrevista.

Edelzio: Malisa sabe-se que no filme “Perversion Story” (Uma Sull´altra - 1969) na perrsonagem de Elizabeth O´Neil você fora muito elogiada pela crítica por ter sido dirigida por Lucio Fulci. Em 1969 Fulci ainda era desconhecido. Qual foi sua reação em ser convidada para fazer “A Cat in the Brain” (Um gatto nel Cervello – 1990) no papel de Katya Swharz sabendo-se que vinte anos depois ele agora era um dos principais diretores do cinema Fantástico e após quase 3 décadas ele lhe convidaria novamente. Como foi trabalhar com ele?

Malisa: Fulci era uma pessoa legal, mas bem fechado consigo mesmo e rude no set. Eu não tinha muita confiança dos atores, que não me consideravam muito. “Perversion History” foi um dos meus primeiros filmes.
Engraçado que eu atuaria após vinte anos em “Un Gatto nel Cervello”, O último filme dele. Foi o Destino.

Edelzio: Como você poderia descrever o que sente hoje tendo feito ao lado de Bruce Lee e Chuck Norris (O Vôo do Dragão - 1972) um Clássico pioneiro das artes marciais e como foi a convivência com estes atores na época das filmagens?
Malisa: Minha cena foi apenas com Bruce Lee. Eu conheci Chuck Norris no set, mas de uma maneira formal. Lembro-me que naquele tempo, na Itália, Bruce ainda era totalmente desconhecido, o oposto frente a mim. Eu era uma estrela emergente.
Eu estava finalizando o filme “A Amazônia” de Terence Young e eu estava em todas as revistas italianas. Malisa: Foi Bruce pessoalmente que me escolheu para o filme. Ele me viu na capa de uma revista. De qualquer forma as filmagens eram muito fáceis. Muito inferior esta foi uma de suas primeiras direções. Ele sabia explicar e passar muito bem o que ele queria aos atores. Ele estava muito envolvido nesse filme. Bruce foi muito disciplinado, em sua vida privada e profissional. Ele era o primeiro a chegar e o último a sair. Foi um filme de baixo orçamento e ele não gastou muito dinheiro.
Cada hora gasta em Roma era preciosa. Fiz cerca de 70 filmes na minha carreira, 30 no papel principal. Eu não acredito que o pequeno papel que fiz com Bruce, (um dos menores que eu fiz), tornou-se o filme em que o público viesse a me conhecer mundialmente.

Edelzio: Como foi trabalhar com o diretor francês Patrice Rondard em “Elsa Fraulëin SS” e o que achou do resultado? Malisa: Eu amo tanto aqueles filmes (foram 2) Elsa é uma das minhas favoritas. Fiz muitos filmes na França, e eu gostei muito de trabalhar lá. Em cada filme, nós éramos como uma família, e as filmagens foram muito fáceis. Todo mundo colaborava com todos. Para mim foi muito difícil porque estava sendo filmada em áudio direto, mas eu estava sendo tão ajudada que eu não tive nenhuma dificuldade. Esse período foi incrível para mim, eu conheci muitas pessoas interessantes.

Edelzio: Houve época na década de 70 que você fez uma média de um filme por mês sendo alguns até de ficção científica, policiais, trillers e dramas. Como era o rítmo das filmagens, roteiros, custos, contratos, enfim, Como administrava o volume dos trabalhos?

Malisa: Não era realmente um filme por mês! Mas muitas vezes eu filmei três filmes juntos.
Meu agente planejava e programava as datas. Não foi tão difícil para mim.

Edelzio: Sendo considerada uma das mais belas e sensuais atrizes dentro deste gênero, como era fazer filme de nudez como em (Miranda – 1985), (Salon Kitty – 1976), (Snack bar Budapest – 1988) e Nazi-exploitations entre outros para uma época tão polêmica? Malisa: Eu nunca tive problema para atuar nua. Eu acho que um bom ator deve fazer o papel que precisa em sua ascensão total que era o meu caso. Como estrela internacional, fotografar nua em filme com história e temas muito forte é bastante normal. Ninguém me forçava a fazer um papel deste. A escolha é sua. Então, se você não gosta do papel que lhe oferecem, você pode recusar.
Ninguém forçava nada. De qualquer forma, eu nunca tive problema com isso e sempre fiz com muito profissionalismo.
FILMOGRAFIA ESPAGHETTI WESTERN - MALISA LONGO

Vamos abordar agora um outro gênero em que você marcou muito nos 9 filmes Espaghetti Westerns que você participou e que os fãs leitores deste blog estão interessados em saber.

Edelzio: Ao lado do ator alemão Peter Lee Lawrence (Karl Hirenbach), Carlos Quiney e Dan Van Husen; Dirigido por José Luis Merino, você trabalhou em “Ancora dollari per i MacGregor” (Dólares para os MacGregors/Dólares de Sangue para os MacGregors – 1970) filmado na Itália e em Andalucia, Almería na Espanha. Como foi a experiência em trabalhar com Peter Lee Lawrence, Van Husen nesta cidade em mais este Clássico Cult do Western?
Malisa: Com certeza foi uma experiência agradável, mas não me lembro muito. Foi o meu primeiro filme western e acho que a cada um que filmava era uma experiência nova. Para esse filme lembro-me que eu tive que aprender uma postura nova para andar (caminhar) como as mulheres da época e eu gostei disso.
Mas, com José Luis Merino, Lee Peter Lawrence, Van Husen eu compartilho o conjunto desta obra, nada mais. Edelzio: Califórnia Adeus - (1977) Com Giuliano Gemma, Raimund Harstorfe e William Berger – Direção: Michele Lupo. O que achou de trabalhar neste filme?
Malisa: Em Califórnia Adeus, eu fiz um papel pequeno, uma pequena aparição no quarto de um hotel ainda meio que no escuro da madrugada ao ser chamada por “Raimund Harstorfe” (Rope Whittacker) mas foi muito significativa.
Giuliano Gemma foi um ator que colaborou muito, e se tornou um amigo.
Michele Lupo foi um diretor muito bom.

Edelzio: Em “El macho” – (1977)Com George Hilton e Carlos Monzón – Direção: Marcello Andrei. Como foi neste filme?
Malisa Longo e George Hilton
Malisa Longo e Carlos Manzon
Malisa: “El Macho” foi um dos meus preferidos. Filmando com Carlos Monzón foi muito difícil, porque ele não era um ator profissional, e em alguns momentos foi indisciplinado e violento. Mas, no final, todos acharam que o filme foi bem concluído. Edelzio: E em “Zanna Bianca e Il Cacciatore Solitário” (Caninos Brancos e o Caçador Solitário - Brasil -1975) Com Robert Woods, Robert Hundar e Pedro Sanchez – Direção: Alfonso Brescia. Como foi? Malisa: Eu amei esse filme. Fiz muitos filmes com Alfonso Brescia, e filmar com ele era muito fácil. Nós eramos como uma família. Robert Woods era um bom ator, muito profissional. Lembro-me que gravamos o filme em uma pequena vila ao norte da Itália, perto de Torino e estava muito frio. Nesse filme eu corri risco de vida. O idiota responsável pelos efeitos especiais preparou o efeito de fogo mas usando dentro da arma uma bala de verdade em vez de uma bala falsa. Naquela cena, eu estava parada em frente a janela, perto de Robert Wood. Alguém devia atirar na gente lá de fora. Robert foi tão preciso ao me empurrar para o chão no momento certo, que acabou salvando minha vida de verdade, caso contrário a bala teria me atingido. Eu fiquei chocada com aquilo.

Edelzio: C'era Una Volta Questo Pazzo Pazzo West (A Dupla Maluca do Oeste – Brasil - 1973) Com Gordon Mitchell e Vincent Scott – Direção: Francesco Degli Espinosa.
Malisa: Este foi muito divertido, foi um western comédia com o grande Gordon Mitchell mas eu não lembro muito bem.

Edelzio: O que achou deste filme? “I Bandoleros Della Dodicesima Ora" (Agora Eles o Chamam Sacramento – Brasil -1972) Com Michael Forest e Fernando Bilbao – Direção: Alfonso Balcazar.
Malisa: Bom filme e adorei ficar um tempo na encantadora Barcelona, onde foi concluído. Alfoso Balcazar era uma pessoa muito agradável e amigável.

Edelzio: Agora vamos lembrar o filme “Blindman” – (Preso na Escuridão/O Justiceiro Cego – Brasil - 1971) Com Tony Anthony, Ringo Starr e Lloyd Batistta – Direção: Ferdinando Baldi.

Malisa: Filmamos em Almeria/Espanha eu tenho boas lembranças de Tony Antony e Ferdinando Baldi.
Ringo Starr estava solitário. Eu acho que ele estava passando um período muito ruim da sua vida.
Nesse tempo o grupo “The Beatles” estava sendo dividido. Todos os outros Beatles recomeçavam o futuro tocando e cantando como solistas e estavam se dando bem, ao contrário, para ele, sendo um baterista, seria mais difícil continuar seu sucesso em um novo grupo.
Edelzio: Qual foi sua experiência em “Zorro, Marchese di Navarra” (Zorro, A Marca da Vingança – Brasil - 1969) Com Nino Vingelli, Nadir Moretti e Danielle Vargas. Direção: Franco Montemurro?

Malisa: Este filme foi o meu primeiro filme como protagonista. E fiquei muito orgulhosa de começar com um dos meus heróis favoritos. Desta vez eu tinha um herói mais jovem ao meu lado.

Edelzio: Aqui lembramos dois filmes de Merino. “Ancora Dollari Per I MacGregor” (Dólares para os MacGregors – Brasil - 1970) Com Peter Lee Lawrence e Carlos Quinei – Direção: José Luis Merino.
“Zorro Il Cavaliere Della Vendetta” (Zorro, O Cavaleiro da Justiça – Brasil - 1971) Com Carlos Quinei e María Mahor – Direção: Luigi Capuano e José Luis Merino.
Como foi trabalhar com esse diretor?
Malisa: Eu amei esse período. Os filmes foram rodados em torno de Madrid/Espanha. José Luis Merino foi muito bom diretor
e muito amigável nestes filmes em que fui dirigida por ele. Eu amo ele. Também todos os atores, alguns espanhóis, foram adoráveis e muito profissionais.

Edelzio: Você poderia fazer uma explanação destes filmes em que atuou e qual a experiência, complicações, fatos curiosos ou inusitados que passou ao lado destes grandes atores como Giuliano Gemma, George Hilton, Robert Woods entre outros?

Malisa: Eu não tenho outras histórias engraçadas ou lembranças memoráveis além das que eu disse antes. Já faz muito tempo.

Edelzio: Voltando a falar no filme muito cultuado não só entre os fãs no Brasil mas em todo o mundo: O filme “Preso na Escuridão” (Blindman – 1971) escrito, protagonizado e dirigido por Tony Anthony com participação do “alucinado” Lloyd Battista e o ex-Beatle Ringo Starr em que havia um elenco repleto de outras belas atrizes internacionais como a polonesa Magda Konopka, a italiana Marisa Solinas, a austríaca Krista Nell e tantas outras; Como foi trabalhar com Tony Anthony, Ringo Starr e as outras atrizes de nacionalidades diferentes?

Malisa: No set de filmagens, fomos todos somente amigos, nada mais. Não tivemos problemas com os vários Idiomas do elenco. Depois disso, após terminarmos o filme, fiquei deslumbrada apenas com o diretor Ferdinando Baldi e com o ator e produtor Tony Antony.
Depois do filme, Tony chegou na Itália e nos encontramos novamente em Roma. Mas após esse período, Eu perdi o contato e a amizade deles. Agora eu sou uma boa amiga apenas de Solvi Stubing, uma das atrizes do elenco que atuou também em mais dois Westerns “Garringo – 1969” e “O Xerife Que Não Dispara de 1965”.

Edelzio: Ainda em “Blindman”, todas as mulheres ficaram nuas em algumas cenas como a do banho coletivo, coisa rara de se ver em um Western. Como foi pra você e todas as outras atrizes filmarem esta cena?

Malisa: Não, eu não me senti desconfortável. A cena de nudez era necessária para história. Nada mais.
Todas as meninas sabiam o que tinham que fazer como eu. E ninguém teve problemas.

Edelzio: Outra cena de violência incomum em “Blindman” foi a cena em que as mulheres são barbaramente atacadas no deserto escaldante e percebe-se que na cena não haviam Dublês (Stunt). Como era trabalhar num clima como aquele em que raramente mulheres eram expostas a situações de risco como neste filme?

Malisa: Nessa situação não era necessário ser substituído com dublês. Os diretores e assistentes nos ensinavam o que fazer em cada cena de perigo, com isso aprendíamos muito, e pôr em prática era fácil.
Nada de brutalidade contra as mulheres, eram apenas movimentos profissionais. O importante era registrar as ações que realmente parecessem realidade e neste filme Tony Anthony conseguiu registrar bem estas encenações.

Edelzio: Houve algum trabalho em que você teve alguma Decepção? Gostaria de comentar?

Malisa: Sim. Em “La Mondana Nuda! - 1980” do diretor Sergio Bergonzelli. Uma dor em meu coração. Fiquei muito decepcionada por esse filme. Eles usaram meu nome, para o papel principal em um filme “inferior” filmado em alguns poucos dias.
Mas a razão de eu ficar desapontada foi porque atuei em uma cena de amor e ao terminar a ação, eles deram seqüência à cena utilizando outra atriz em cenas picantes. A estupidez foi tanta que você vê a outra atriz e não a mim.

Edelzio: Fale um pouco de suas atividades além de escritora e o como se sente no que faz hoje?

Malisa: Hoje estou morando em Roma.
Agora eu gasto meu tempo viajando e escrevendo como jornalista em uma revista e um jornal de notícias.
Eu também escrevo livros e poemas. Eu amo fazer isso. Meus trabalhos anteriores foram três livros:
Un romance "Così Vêm Sono", Un Poema "Il Cantico Del Corpo" e, o último foi um livro entrevistas "Aggiungi Un Seggio Una Tavola". Agora estou escrevendo um novo livro, um romance, mas eu não posso revelar nada sobre ele, até que seja publicado. Será mais uma surpresa.

Edelzio: Quais são seus projetos para o futuro? Pensa em retornar ao cinema?
Você aceitaria propostas de trabalhos para interpretar papéis coadjuvante, com densidade e adaptado à sua personalidade?

Malisa: Meu futuro está na escrita. Mas continuarei sempre a ser uma atriz, e se alguém me oferecer um papel muito bom, eu estou pronta para voltar a atuar. E colocar-me em ação. Acho que isso é uma probabilidade remota, porque agora eu me tornei muito seletiva, e as condições não estão a meu favor.

Edelzio: Qual a perspectiva dos fãs verem-na novamente no cinema independente do gênero?

Malisa: Talvez .. Quem sabe... Mas, por agora, para você, e meus fãs do Brasil e de todo o mundo, deixo com amor o meu endereço e um milhão de beijos.
Muito Obrigado

Site Oficial Malisa Longo
Filmografia Completa Malisa Longo
Vídeo Musical desta Entrevista

Bem, muito obrigado pelas respostas, e esperamos que continue seu trabalho, seja no cinema, TV, ou seja, como escritora ou pintora. Muitas felicidades e obrigado por ter nos dado esta oportunidade em conhecê-la melhor e autorizar-me também exibir suas fotos aqui editadas.
Aceitando com humildade e respeito o meu convite em participar do tributo neste pequeno espaço dedicado a você Malisa que nos deixou boas recordações através das telas do cinema.

Esta é sem dúvida nenhuma mais uma página que ficará escrita na história do cinema.
Obrigado por sua atenção.
Saúde e Sucesso
Edelzio Sanches

Poucos Dólares para Django (Brasil) Letra/Lyric - Inédita

2011-11-02T15:49:00.000-07:00

Pochi Dollari per Django “1966”
A Few Dollars for Django - USA
Música: Carlos Savina
Intérprete: Don Powell

“There will come a morning”

There will come a morning
A deadly morning
The eye of the devil will burn
Like the sun in the sky
And men, they will run or they’ll die

Who´ll be the coward
Who´ll be the brave?
And who will remember the man who lay cold on the sand?
The man who lay cold on the sand

Oh, lawwless town you’ve gone astray
Your love somehow, has gone away.
It´s an eye for an eye
And how many men will die?
There’s no law…no…

[Instrumental]

Oh lawless town you’ve gone astray
Your love, somehow, has gone away
It´s an eye for an eye
And how many men will die?
There’s no law…no…

There will come a morning
A deadly morning
The eye of the devil will burn
Like the sun in the sky
And men, they will run or they’ll die
they’ll die, they’ll die, they’ll die

Música Tema “Poucos Dólares para Django - Ripped Vinyl 1966
Música Cortesia Zé Carlos
Letra Cortesia de Emanuel Neto – Por Um Punhado de Euros Blogspot.com - Portugal
e William Connolly – Spaghetti Cinema - USA

Espírito Santo, O Justiceiro (Brasil) Letra/Lyric Inédita

2011-10-30T19:39:00.000-07:00

Uomo Avvisato Mezzo Ammazzato...Parola di Spirito Santo “1972”
“His name was Holy Ghost – USA”

Letra: Giulia De Mutiis
Regencia: Bruno Nicolai
Cantores Modernos de Alessandroni

Libertad

Será la revolución nuestro gran ideal.
Queremos vivir como hombres, queremos la libertad.
Sólo libertad.
Callando no pueden más, el alma y el corazón,
luchando empezará nuestra revolución, la revolución.

Si mañana es nuestro día y tenemos esperanza
que luchando cambiará, cambiará…
Nuestros gritos serán fuertes, todo el pueblo se unirá
y tendremos la libertad.

Será la revolución nuestro gran ideal.
Queremos vivir como hombres, queremos la libertad.
Sólo libertad.

[Instrumental]

Si mañana es nuestro día y tenemos esperanza,
que luchando cambiará, cambiará…
Nuestros gritos serán fuertes, todo el pueblo se unirá
y tendremos la libertad.

Será la revolución nuestro gran ideal.
Queremos vivir como hombres, queremos la libertad.
Sólo libertad.

Será la revolución nuestro gran ideal.
Queremos vivir como hombres, queremos la libertad.
Sólo libertad.

(OBS: Giulia de Mutiis é a esposa do maestro Alessandro Alessandroni)

Música Tema Ripped Vinyl 1972
Letra Cortesia de Belèn Mateos - Espanha

A Morte Não Conta Dólares - Letra/Lyric Inédita

2011-10-21T12:16:00.000-07:00

A Morte Não Conta Dólares – Brasil - 1967
“Duelo Fatal – Brasil”
“La Morte Non Conta I Dollari”
“Death, At Owell Rock - USA”
“Death Does Not Count The Dollars - USA”

Música: Nora Orlandi e Robby Poitevin
Coral de Nora Orlandi
Intérprete: Raoul

“Who can be happier than me”

In such a day full of sun
With a babe in my arms
Who can be happier than me?

I dropped asleep on the grass
With a cover of stars
Who can be happier than… than me?

I’ve been walking for a long time
Seeking for a land, a green but different land
This is the one.

In such a day I forget all the faults that I had
I want to begin from the top
It’s never late I decide to begin from this day
Who can be happier than… than me?

[Instrumental e chord]

In such a day I forget all the faults that I had
I want to begin from the top
It’s never late I decide to begin from this day
Who can be happier than… than me?

Letra Cortesia de Emanuel Neto – Por Um Punhado de Euros Blogspot.com
Música cedida por Zé Carlos – Westernall.blogspot.com
Música Ripped Vinyl 1966

A Morte Não Conta Dólares

2011-10-21T11:40:00.000-07:00

Duelo Fatal - Brasil
“La Morte Non Conta I Dollari”
“Death, At Owell Rock - USA”
“Death Does Not Count The Dollars – USA”

Produção: Itália 1967
Direção: Riccardo Freda (George Lincoln)
Duração: 93 Minutos
Música: Nora Orlandi E Robby Poitevin
Canção cantada por Raoul
Fotografia: Gábor Pogány
História: Giuseppe Masini E George Lincoln
Distribuição: Century Vídeo - Crystal Pictures
Produção: George Lincoln Film - Cinecittà - Roma

Mark Damon - Harry Boyd
Luciana Gilli - Jane White
Pedro Sanchez - General Pablo Rodrigues
Pamela Tudor - Lisbeth Pearson
Alan Collins (Luciano Pigozzi) - Juiz Robert Warren.
Giovanni (Nello) Pazzafini - Doc Lester
Stephen Forsyth -Violinista Lawrence White
Renato Chiantoni - Bert Johnson (Lingua Cortada)
Lydia Biondi - Sra. Gilbert/Mulher Do Ex-tabelião
Mariella Palmich - Helen (Encarcerada)
Spartaco Conversi - Lester
Alessandro Gottlieb, Hardy Reichelt,Francesco Tensi, Dino Trano, Maurizio Tocchi e Aldo Cecconi.

Dois irmãos: O violinista Lawrence White e sua irmã Elizabeth White chegam a cidade de “Orwell Rock” no território do Arizona, em busca de vingança pela morte do pai.
Os suspeitos dos crimes são os irmãos Lester, um grupo de bandidos que apropriam-se das terras dos fracos. Há uma testemunha “Bert” que ficou com a espora de Doc Lester e teve sua língua cortada para não revelar os assassinos do crime de assassinato do velho Mathew White. Surge também durante a viagem um aventureiro que ao chegar a cidade só se mete em encrencas; no armazém, no saloon, no hotel, enfim provoca os seus rivais para conseguir infiltrar-se no bando dos Lester para ajudar a revelar os crimes. O nome dele é Harry Boyd, disfarçado. Coletando todas as provas contra Lester, Lawrence vai ao tribunal para convencer o juiz Warren a reabrir o julgamento contra os assassinos de seu pai que haviam sido inocentados por falta de provas no julgamento.
Na verdade ha uma troca de identidade entre Harry e Lawrence que é um promotor de justiça federal.
A chance que Harry encontra em descobrir os assassinos está com Helen, uma prostituta sob cárcere no México, mulher vendida ao General Pablo Rodrigues que na realidade é filha do juiz Warren. O filme tem uma trama muito boa; Mark Damon dá um show de interpretação principalmente nas cenas de lutas e sacando sua arma com a mão esquerda. Pela primeira vez se vê uma investigação de perdas de terras em um cartório da cidade onde existe uma página arrancada da escritura.
Para se explodir uma casa na cidade onde os Lesters estão protegidos como um esconderijo, é usada uma "diligencia-bomba" para tira-los para fora. Stephen Forsyth tem uma presença tímida neste filme e um ano antes em 1965 tinha feito muito sucesso com “A Sombra De Uma Arma”. Pedro Sanchez tem participação em uma única cena como o mexicano Pablo Rodrigues e mostra porque ficaria tão famoso na trilogia de Sabata como “Carincha,Caruncho, Escudo”. Mark Damon que começou em filmes de Capa, Sandalha e Espada, deu-se muito bem nos westerns europeus, e teve essa oportunidade inesperada como revelou em depoimento no Western Festival Hollywood 2011 na California. Infelizmente em minha opinião a sua voz em Inglês era dublada em outras línguas e às vezes não se encaixavam bem. Podemos notar isso em "Ringo e Suas Pistolas de Ouro", dublada em Português.
O filme tem de tudo um pouco, é um clássico e pena que um pouco esquecido e desprezado. Merece uma remasterização. Bem dirigido por Riccardo Freda com um roteiro composto de implicações com muitas reviravoltas, bons atores, a história envolvente e boas cenas de ação, principalmete uma delas no final com uma boa luta entre Mark Damon e Nello Pazzafini na rua da cidade, ambos em grande forma, as quedas dos cavalos muito bem fotografadas, embora em alguns poucos lugares em que o filme ocorre não tem nenhuma relação com o enredo.
Uma atenção especial ao filme deve ser dada, no entanto, ao final em que Freda registra aqui talvez em um dos raros westerns italianos, onde o "herói protagonista" não consome sua vingança final com morte e sim confiando o vilão à justiça, ou seja, ao juiz Warren. No geral é um bom western filmado nos Estúdios Italianos de Cinecittà para ser revisto, sem dúvida.
Na versão em inglês dublada vem com uma vírgula no título "Death, at Owell Rock" é pronunciado "Owl" como Coruja, então subentende-se "Morte na Pedra da Coruja". No Brasil foi lançado com os títulos de "Duelo Fatal" e também "A Morte não Conta Dólares".
Pode-se ouvir a voz e o coral de Nora Orlandi em duas músicas. Uma trilha sonora feita em parceria com Robby Poitevin e na faixa tema vocalizada em inglês a canção “Who can be happier than me” é interpretada na bela voz de Raoul Lovequio.
Uma curiosidade também é a presença da bela Mariella Palmich em seu primeiro Espaghetti Western em um histórico de sete participações.
Exibido em várias reprises do Bang Bang à Italiana da TV Record dentre elas; 25 de janeiro de 83, 04 de Janeiro de 1984 e 14 de Janeiro de 1985.

Roteiros - Diálogos e Falas Antológicas

2011-10-20T12:38:00.000-07:00

O Espaghetti Western sempre surpreendeu pelos diálogos antológicos de algumas cenas memoráveis de seus roteiristas acompanhados de perto pelos seus diretores como Sergio Leone, Sergio Sollima, Sergio Corbucci, Enzo Barboni entre outros. Conseguimos relembrar alguns momentos marcantes e inesquecíveis em alguns dos seus filmes. Sempre em tom de "humor negro" conseguiam arrancar gargalhadas das platéias nos cinemas.
Com muitas metáforas envolvendo os mais diversos tipos de situações como morte, roubos, traições, vinganças, vantagens e desvantagens. Estes diretores conseguiam fazer um de drama em alguns segundos transformar-se em comédia.
Lembrando dessas "falas" ficamos novamente com aquela ansiedade em assistir novamente estes clássicos.
Então ai vão:
Em "Era Uma Vez No Oeste" um filme com muito pouca conversa levado simplesmente pela ação dos olhares e gestos de seus personagens, podemos lembrar alguns diálogos antológicos:

Após o bando de Frank eliminar a família Mc Bean, o pequeno garotinho Jimmy fica encurralado e um de seus capangas pergunta; O que vai fazer com esse ai Frank?
Frank: Já que você falou meu nome...

Jill Mac Bean: Você salvou ele? (Frank).
Harmônica: Não, eu não deixei eles o matarem. É diferente.

Depois que Frank mata toda a família Mc Bean no começo do filme:
Morton: Você precisava matar todos eles? Eu disse que era apenas para assustá-los!
Frank: As pessoas ficam mais assustadas quando estão morrendo.

Cheyenne: Só os homens de Cheyenne andam com casacos. Onde você conseguiu este casaco?
Harmônica: Dentro dos casacos havia três homens. Dentro dos homens havia três balas.

Harmônica: Trouxeram um cavalo pra mim?
Pistoleiro: Parece que está faltando um cavalo
Harmônica: Não... Trouxeram dois a mais

Harmônica: A recompensa por esse homem é 5 mil dólares, não?
Cheyenne: Judas se contentou com trinta moedas de prata.
Harmônica: Não havia dólares naquela época.
Cheyenne: Mas filhos da puta...sim.

Cheyenne para Harmônica: Você só sabe tocar... ou também sabe atirar?
Cheyenne: Ei, Harmônica. Quando te matarem, reze para que ele saiba onde atirar.

Em "Django"
Django: Quantos homens você têm, porco?
Jackson: Tenho 40.
Django: Traga todos eles!

Em "Por um Punhado de Dólares"
Joe pede para o agente funerário que está preparando caixões:
"Tenha três caixões prontos"
Ele vai para onde estão os capangas de Baxter, mata os quatro e depois ao retornar do duelo diz para o agente funerário;
"Me enganei; Quatro caixões"
Joe: "Quando um homem tem o seu dinheiro no bolso, ele começa a apreciar a paz"
Joe: "Para matar um homem você tem que atirar no coração. Não foi isso o que você disse Ramon?" Em "Por Uns Dólares a Mais"
Monco estava fazendo as contas das recompensas dos bandidos mortos quando mata o último deles...
Mortimer: Algum problema, rapaz?
Monco: Não, meu velho. Eu estava tendo um problema com a minha conta. Agora está certo.Baby Red Cavaanugh: Eu não escutei qual é a aposta.
Monco: A sua vida.

Fernando: Nesse hotel, os quartos custam menos. E há uma dama lá!
Monco: Casada?
Fernando: Sim, mas ela não se importa.

Três Homens em Conflito
Lourinho (Blondie): Deus não está do nosso lado porque ele odeia os idiotas também.
Lourinho (Blondie): Eu nunca vi tantos homens tão mal desperdiçados.

Baker: Toma. Você fez um bom trabalho.
Olhos de Anjo: Oh, eu quase esqueci. Ele me pagou mil. Acho que a idéia era que eu matasse você - Os dois riem.
Olhos de Anjo: E você sabe que quando me pagam eu sempre cumpro o meu serviço. Tuco: Quando precisa atirar, atire, não fale.
Lourinho (Blondie): (contando os homens de Olhos de Anjo) Seis, o numero perfeito.
Olhos de Anjo: Eu pensei que três era o número perfeito.
Lourinho (Blondie): É que eu tenho seis balas na minha pistola. Tuco: "Eu gosto de homens gordos como você, pois quando caem, fazem muito barulho, e as vezes nem se levantam."

Tuco: Há dois tipos de esporas, meu amigo; As que entram pela porta e as que entram pela janela.
Tuco (lendo um bilhete deixado por Olhos de Anjo): Vejo vocês em breve, seus...seus...seus
Lourinho (Blondie): Idiotas... É para você.
Lourinho (Blondie) para Tuco: - Quanta ingratidão depois de todas as vezes em que salvei sua vida.
Tuco: Ei, Blondie! Sabe o que você é? Você é um grandíssimo sujo filho de uma...
Tres Homens em Conflito - LP Vinyl Ripped 1965

Grande Sallon em Valinhos - SP

2011-10-20T10:08:00.000-07:00

Rancho Arizona
Meu saloon preferido em Valinhos (Little Valley) SP - Brasil

O Melhor do Bang Bang à Italiana Vol. 1 RCA Ripped LP Vinyl 1978

Filmes Procurados

2011-10-18T19:34:00.000-07:00

A todos os parceiros e colecionadores que colaboram em encontrar os filmes perdidos aqui anunciados e que por intermédio disso, ajudam e participam na preservação sem nenhum fim lucrativo. Informo abaixo os mais recentes filmes resgatados através deste blog, alguns recuperados em VHS considerados extintos no Brasil.

DOS 30 FILMES RELACIONADOS RECENTEMENTE FORAM ENCONTRADOS E NEGOCIADOS 15 (50%)

DUBLADOS EM PORTUGUES - ENCONTRADOS
1-Os Quatro Malditos [Il Quatri Inexorabili]-96’-Adam West,Robert Hundar,Red Hoss
2-Bufalo Bill,O Heroi Do Oeste [Búfalo Bil,L’eroi Del Farwest]-Gordon Scott,Mario Brega
3-Sua Lei Era a Vingança [Il Vigliachi Non Pregano]-119’-Jonh Garko,Sean Tood,Elisa Monte
4-Trinity E Sartana, Os Magníficos [Trinity I Sartana, Figli Di...] Robert Widmark e Harry Baird
5-O Vingador Do Sul [Il Vigliachi Non Pregano] John Garko, Sean Todd – Dublado e Legendado
6-100 Rifles – Burt Reynolds

DUBLADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-Adios Hombre [Sette Pistole Per Um Massacro]-94’-Craig Hill, Giulia Rubin, Piero Lulli
2-Django Mata Em Silencio [Bill Il Taciturno]-96’-George Eastman, Liana Orfei
3-Espirito Santo E 5 Magnificos Manalhas [Spirit Santo i 5 Magnifiche]-103’- Vassili Karis, Lincoln Tate,
4-No Rastro Do Ouro Maldito (Amigo Mio, Frega Tu Che Frego Io)-91’-Red Carter e Burt Randall
5-Peça Perdão A Deus,Não A Mim [Chiedi Perdono A Dio,Non A Me]-104’-G. Ardisson, Anthony Ghidra.
6-Sabata Vivo Ou Morto (Wanted Sabata)-85’-Brad Harris, Vassili Karis
7-Trinity O Heroi Do Oeste [Sentivano Uno Strano Periculoso...]-90’-Robert Malcon e Piero Vida
8-Vingança De Um Pistoleiro [Mani Di Pistoleiro]-89’-Craig Hill,Gloria Milland, Piero Lulli
9-As Aventuras Do General Custer
10-O Corvo Chegou Para Matar [ “...E Il Terzo Giorno Arrivo Il Corvo] Lincoln Tate E Willian Berger

LEGENDADOS EM PORTUGUES - ENCONTRADOS
1-A Morte Toca Flauta [Lo Amazzó Come Un Cane...Ma Lui Rideva Ancora]
2-A Última Aventura Do General Custer [Robert Shaw]
3-A Volta Do Pistoleiro [Amore Piombo E Furore] Fabio Testi, Warren Oates
4-As Duas Faces Do Zorro – George Hamilton
5-Winnetou - Apanatschi A Mestiça – Lex Barker - 1963
6-Winnetou - O Tesouro Dos Apaches - Lex Barker
7-Winnetou - O Tesouro Dos Renegados - Lex Barker - 1962
8-Winnetou A Aventura Continua - Lex Barker - 1964
9-Zorro O Rebelde / Howard Ross

LEGENDADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-A Fúria De Johnny Kid [Dove Si Spara Di Piu] Peter Lee Lawrence
2-Caninos Brancos - Franco Nero
3-Quatro Foram Embora - Lislie Nielsen [Saiu Em Vhs].

SEM LEGENDA - AINDA PROCURADOS
1-Lobo, O Bastardo [Il Suo Nome Era Pot...Ma Lo Chiamavano Alegria].

Se alguém tiver notícias destes filmes ou deseja possuir algum outro que não consegue encontrar, favor comunicar através do campo de contato (Seu endereço é preservado) do blog que podemos indicar com quem consegui-los através de outros amigos colecionadores e sites que podem ajudar na aquisição, lembrando que estes dublados que procuro podem ser cópias da TV Brasileira ou de fitas VHS.

Julie - Quatro Pistoleiros para Trinity - Letra/Lyric inédita

2011-10-07T17:46:00.000-07:00

Os Quatro Pistoleiros De Santa Trinità - Brasil - 1971
Os Quatro Pistoleiros para Trinity - Brasil
I Quattro Pistoleri Di Santa Trinitá
Four Gunmen Of The Holy Trinity - USA
Letra – Cassia Umiliani e Roberto Pregadio
Interprete: Peter Boom

JULIE
(Versione Finale)

Julie, since you’ve gone way
Julie, I love you more
I know it’s strong but right or wrong
I miss you

Julie, I take the blows of fate
Julie, I never cry
But I realize that’s right or wrong
I need you

And I am a man
A man may take your return
And dreaming of you, forever
Of you

(instrumental)

And I am a man
A man may take your return
And dreaming of you, forever
Of you

Letra Cortesia de Emanuel Neto – Por Um Punhado de Euros Blogspot.com & Chris Casey – Oklahoma - USA
6 Músicas Ripped Vinyl 1971

It was a Joke - Quatro Pistoleiros para Trinity - Letra/Lyric inédita

2011-10-07T17:30:00.000-07:00

Os Quatro Pistoleiros De Santa Trinità - Brasil 1971
Os Quatro Pistoleiros para Trinity - Brasil
I Quattro Pistoleri Di Santa Trinitá
Four Gunmen Of The Holy Trinity - USA

Letra: Cassia Umiliani
Musica: Roberto Pregadio
Interprete – Valeria Fabrizi

IT WAS A JOKE

Yes, it was a joke
That night your love
was a magic show

Now I sit and cry
I know that you lie
and my heart to prove

It was a joke
And for a while
I thought you were mine
Yes, it was a game
that you play for me
carrying a key

Tradução Portugues Brasil

Era uma piada

Sim, era uma piada
Naquela noite, o seu amor
foi um show de mágica

Agora eu sento e fico a chorar
Eu sei que você mente
e meu coração pode provar

Era uma piada
E por um tempo
Eu pensei que você fosse meu

Sim, era um jogo
que você joga para mim
carregando uma chave

Quatro Pistoleiros Para Trinity

2011-10-07T16:46:00.000-07:00

Os Quatro Pistoleiros De Santa Trinità
I Quattro Pistoleri Di Santa Trinitá
Four Gunmen Of The Holy Trinity - USA
Four Pistols For Trinity - USA

Produção: Itália 1971
Direção: Giorgio Cristallini
Duração: 97 minutos
Música: Roberto Pregadio
Fotografia: Alessandro D´Eva
Escrito: Giorgio Cristallini & Ted Rusoff
Produção: Buton Film – Russo di Pagliara
Distribuição Original Brasil: Reserva Especial

Peter Lee Lawrence - George Shelley
Evelyn Stewart (Ida Galli) – Julia/Lulie
Raf Baldassarè (Ralph Baldwin) – Líder dos Bandidos
Valeria Fabrizi - Adeline Martinez - Cantora
Salvatore Furnari - Ned - O Anão
Philippe Hersent - Xerife Thomas
Daniela Giordano - Sarah Baldwin
Antonella Murgia - India Ana
Daniele Vargas - Gomez/Thompson
Umberto Raho - Quinn Palladine
Raymond Bussières - Dr. Johnson/Gordon e com Tonino Pierfederici, Paul Oxon, Filippo Antonelli, Antonio Buonomo, Katia Cardinali, Bernadette Frank, Giglio Gigli, Mimmo Maggio, Luigi Mannoia, Alessandro Perrella, Aldo Sala e Marcello Tamborra. Escapando por acaso do massacre de sua família por bandidos que desejam apossar-se dos documentos de suas propriedades inclusive de sua mina de ouro, Sarah Baldwin recebe a ajuda de um ex-soldado disfarçado de jornalista George Shelley (Peter Lee Lawrence) e do xerife Federal Thomas (Philippe Hersent) que viajam juntos para poder desmantelar um bando de traficantes de armas liderados por um certo "francês" conhecido como Quinn Palladine e seu sócio Gomez, além de estarem envolvidos também em outros negócios obscuros em uma região tomada por sangue e violência. Unindo-se a eles, Sarah carrega consigo os documentos preciosos de suas propriedades e chegam a um amigo dono de uma pousada “Papa Martinez” próximo a uma reserva indígena e através dele chegam aos culpados dos crimes. Presenciam contrabando de armas com os índios e são feitos prisioneiros, mas George reage e acaba descobrindo toda a trama. Isto faz com que os criminosos alterem seus planos desencadeando uma série de acontecimentos que levam a um final sangrento onde George e Quinn travam uma luta desesperada pela vida, antes de encontrarem a traição e a morte pelo caminho.
Um dos dois Westerns italianos dirigidos por Giorgio Cristallini, o outro “Sei jellato amico...hai incotratto sacramento - 1972” (You’re Jinxed, Friend you´ve met Sacramento - USA) estrelado por Ty Hardin conhecido no Brasil com o título de "Com a morte no Olhar".
Neste aqui percebe-se claramente a intenção em vender-se o personagem Trinity tanto afamado ainda no início dos anos setenta que nada tem a ver com Terence Hill e muito menos na história, onde não se ouve nem comentários sobre o personagem.
Após este filme ainda foram feitos alguns até melhores mas o Espaghetti Westerns começava a contar seus dias de glória. Um roteiro muito fraco, edição pouco cuidadosa, personagens negligenciados em suas atuações. O filme parece que quando começa a ganhar tensão, joga-se um balde d´água gelada e começa-se tudo novamente. Fica parecendo realmente um filme B ou seria C?
Algumas cenas condenam o roteiro do filme como pôr exemplo, quando a jovem Sarah é perseguida por cinco homens e um simples jornalista consegue matar dois deles com uma Winchester-cano-curto logo na primeira cena. Com aquela eficácia daria para o Xerife ou até mesmo Sarah perceber que George ganha a vida matando e não escrevendo para jornais e todos presenciam e aceitam naturalmente aquela cena sem qualquer comentário.
Um oficial do exército que faz escolta a diligência avisa aos viajantes na parada da Pousada que "os índios estão prontos para atacar desde a noite de ontem". Ora se os índios vão atacar, não poderiam anunciar antecipadamente. Seria uma idiotice. Em outra situação Gomez diz que os índios atacam durante o dia. Dia ou noite? Um corte de edição de 5 segundos em uma cena em que Sarah, George e Thomas saindo do local do primeiro encontro seguem rumo a pousada não seria necessária já que não altera em nada a sequencia da história. Um médico pianista? Enfim... se assistirmos com atenção vamos perceber muitos outros erros que um “Leone” abominaria.
Os scripts parecem caminhar em marcha lenta no andamento dos acontecimentos, sem uma lógica direcionada a ação. Faltou capricho do roteirista, faltou um diálogo mais envolvente, edição e montagem negligenciadas e descuidadas. Neste, um Peter Lee Lawrence fora de sintonia. Acho que o filme passa-se muito tempo parado na Pousada de “Papá Martinez” e seus arredores e como agravante tornando-o um pouco monótono na evolução das sequencias. Demofilo Fidani conseguia resultados até melhores em um Único Set.
Ao lado de Lawrence no papel principal feminino está Ida Galli (sob seu pseudônimo de Evelyn Stewart) desempenha Julia, uma antiga paixão, cuja relação ainda não se resgatou, e em relação a esse relacionamento o final do filme torna-se até surpreendente. Raff Baldasarrè sob o pseudônimo de Ralph Baldwin em um de seus papéis habituais como um fora da lei corrupto sem escrúpulos em que um de seus principais objetivos é o de “não deixar pistas ou testemunhas”.
Uma aparição constrangedora de Daniele Vargas, (‘Will Rogers’ - Cemitério sem Cruzes - 1969) com uma peruca estranha em um western, é Gomez, um dos conspiradores em possuir as propriedades dos pobres. Infelizmente todos estes atores bem sucedidos no Western Europeu não conseguiram um efeito e um resultado muito positivo neste filme. Não foi por culpa deles e sim de inexperientes produtores por trás das claquetes.
Um pistoleiro maldoso vestido de preto, uma jovem ingênua e íntegra, o elegante líder, um aproveitador mulherengo e corrupto, todos com problemas de relacionamento formam uma quadrilha secreta que fora intitulada pelo diretor de "Os franceses".Aos fãs e adeptos do Western Espaghetti vale somente pela presença de Peter Lee Lawrence em mais um de seus poucos filmes e a trilha sonora inovadora.
As referências destes filmes mais fracos deste seguimento devem ser analisados também e merecem o respeito de diretores inexperientes como Cristallini de tentarem inovar e construir algo diferente e independente de ser um filme bom ou ruim ficam registradas aqui nossas homenagens a todos que fizeram parte desta história hoje considerados Cult que vem conquistando também as novas gerações.
A trilha sonora é algo que gosto de tratar à parte. Esta é de Roberto Pregadio, bem sucedido maestro do Espaghetti Western por exemplo nas composições feitas para os filmes (O Pistoleiro da Ave Maria - 1968 e o Último Matador - 1969). Consideradas músicas inovadoras para o gênero, temos um Jazz Pop tradicional para época em filmes de “007, o James Bond” hoje muito rara que intitúla-se “It was a Joke” interpretada magistralmente pela bela voz da cantora Valeria Fabrizi que em alguns momentos da execução da música, assemelha-se muito à voz da recentemente falecida cantora Amy Winehouse.Infelizmente a música não acrescenta nada a trama, completamente fora do contexto acompanhada em um órgão pelo “médico pianista” com uma grande orquestra de fundo que não existe e causa muita estranhesa na cena. Enfim vamos considerar somente o contexto artístico do brilho da composição em execução.Outra faixa que marca o filme é “Julie” com letra de Cássia Umiliani e Roberto Pregadio interpretada pela voz forte e marcante do cantor Peter Boom. No início do filme Peter Lee Lawrence está tocando um violão dublando um trecho desta música com a voz de Peter Boom. Outra coisa estranha é ver Lawrence tocando violão e cantando com a voz de Peter Boom; Nada a ver.
São curiosidades que conseguimos hoje após tantos anos redescobrir e divulgar a uma grande massa de fãs e adeptos deste seguimento artístico.
Exibido em Bang Bang à Italiana da Rede Record de Televisão em 23 de Setembro de 1982 e 06 de Novembro de 1985.

Bang Bang à Italiana Vol 1 RCA Ripped LP 1966
Os 4 Pistoleiros de Trinity Ripped VHS
Legendas em Portugues

Conclusão do Western Festival Almería 2011 - Espanha

2011-09-29T12:53:00.000-07:00

Realizado de 08 a 11 de Setembro de 2011, mais este grande evento do Bang Bang à Italiana demonstrando que o gênero está mais vivo do que nunca nos dias de hoje. Saiba tudo o que ocorreu neste evento com fotos inéditas divulgadas por Danny Garcia, um dos promotores e divulgadores deste evento para o nosso Blog.

A deputada Maria Vazquez presidiu a premiação de gala do evento na cidade Tabernas em Fort Bravo.
O Conselho da Cidade mostrou seu apoio para continuar a promover o Festival no próximo ano. O filme "Aballay, o homem sem medo" foi o vencedor deste Primeiro Festival Internacional de Cinema Western de Almería.
A deputada, Maria Vazquez e Mari Nieves Jaén, prefeita estiveram junto com os atores que participaram do festival e os vencedores da seção oficial.
O votos e comentários foram concluídos domingo 11 de Setembro, em Fort Bravo com os longa-metragens, principalmente para o melhor filme que foi para "Aballay, o homem sem medo" do diretor Fernando Spiner , um prêmio que foi apresentado pela deputada da Cultura, María del Mar Vázquez. O Prêmio do Público foi para o filme The warrior's way", dirigida por Sngmoo Lee. (A volta do Guerreiro). A cerimônia de premiação ocorreu durante uma apresentação de Gala no Fort Bravo, com a presença de vários atores e os convidados que não faltaram para esta primeira edição do Festival. Receberam o prêmio no Festival do escritor Carlos Aguilar, os atores Eduardo Fajardo, Antonio Pica, Saturno Cerra (atuou em treze westerns inclusive em Três Homens em Conflito e Era um Vez no Oeste), Frank Braña, Craic Hill, Fabio Testi, Dan Van Husen, Nicoletta Machiavelli e os cineastas Diretores Rafael Romero Marchent e Eugene Martin. O ator alemão Dan Van Husen disse que "Estou emocionado e honrado de participar deste Festival." De sua parte o Frank Braña fez um esforço incrível para ir a Tabernas, com problemas respiratórios e observou que "Um festival é uma coisa maravilhosa como essa que acabei de presenciar. Eu nasci no oeste do Almeria e meu filho nasceu aqui há 49 anos. Gostaria que as autoridades e instituições fizessem-no crescer. Nós poderíamos ser tão grande como os "Sets" norte-americanos no mundo do Western."
Fabio Testi, ator italiano intimamente ligado ao Almería por anos, sublinhou que "estou emocionado. Almería tem algo muito especial para o cinema. E garantiu aos próximos anos o Festival".
O ator norte-americano Craig Hill, acompanhado de sua esposa Teresa Gimpera disse ao final: "Estou emocionado de estar em Almería novamente. Há 65 anos eu comecei a fazer Westerns e dos quinze que fiz, nove foram rodados aqui". Enquanto isso, Eduardo Fajardo, disse que "O Festival tem me dado grande prazer de rever os meus colegas, porque através deles eu tenho vivido e reconhecido por longo do tempo. Almería é conhecido mundialmente por seus filmes aqui produzidos. Almería está fazendo um grande trabalho de divulgação para o cinema e para os curtas-metragens, então eu estou apostando forte para a volta dos longas-metragens e espero que este festival venha continuar no futuro, aqui nesta terra de cinema". Finalmente, Candida Lopez, a viúva de Aldo Sanbrell também recebeu um prêmio postumamente. Todos os participantes incluídos os atores Frank Braña, Eduardo Fajardo, Saturno Cerra observaram a bela cena apresentada com três cavalos a galope e um dos cowbloys despejando as cinzas no ar sob a lua cheia nas pradarias de Almería. Após a cerimônia de premiação do Festival, a prefeita de Tabernas, Mari Nieves Jaén agradeceu a presença a todos que haviam passado alguns dias em seu município.
"Para todos nós de Almería tem sido algo especial em termos tantos filmes realizados em tavernas. Quero agradecer a Danny Garcia e Cesar Mendez. Vocês devem continuar este trabalho em Tabernas nos próximos anos."
Resumo do festival

O evento começou quinta-feira passada em Fort Bravo estudos com a abertura da exposição de cartazes de cinema e projeção clássica ocidental é um documentário interessante sobre westerns filmagens.
Uma das atividades mais interessantes do festival foram os dois fóruns de atores peritos e experientes realizada na sexta-feira dia 9 e Sábado dia 10. No primeiro desses os atores participantes foram Fabio Testi, Dan Van Husen, Antonio Pica, e Nicoletta Machiavelli.No sábado, os atores envolvidos Saturno Cerra, Frank Braña, Craig Hill e sua esposa Teresa Gimpera (atuou em quatro Westerns inclusive "Wanted" ao lado de Giuliano Gemma - lembram da personagem Evelyn?)e os cineastas Rafael Romero Marchant (dirigiu 19 Westerns) e Eugenio Martín (diretor espanhol que dirigiu 4 Westerns) e Candida López. Ambos os eventos foram moderados pelo escritor Carlos Aguilar.
Nestes painéis os palestrantes falando sobre suas experiências na Terra; de trabalhos de diretores como Sergio Leone e todos ficaram encantados em retornarem em Almería, terra de que eles têm boas lembranças. Entre o público, estavam também Al Matthews, Veronica Diaz, estrela do filme em competição 'The Gundown ", com Peter Coyote e Carlos Garcia(" El Mariachi "). Durante esses quatro dias as projeções dos filmes da Seleção Oficial aconteceram no Teatro Municipal de Tabernas e projeções a noite da Seleção Oficial de Clássicos Spaghetti Western, como "Quando Explode a Vingança" que foram exibidos na praça da cidade Mexicana onde o público pode desfrutar em noites sob as estrelas em meio ao cenário fabuloso de Fort Bravo, cercado pela silhueta do horizonte do deserto de Almería.
Outra grande atração do festival foi o show oferecido por especialistas de Fort Bravo em ação, com galopes, trailers, socos e quedas espetaculares em simulações teatrais de cenas de filmes do Velho Oeste. Um show muito especial diário muito bom com o pianista e ator Dave Bourne em Fort Bravo foi apresentado aos presentes.
Tipicamente vestido com suas roupas da “América" exclusivas e sua forma de tocar a música no piano do século XIX e algumas canções relacionadas com as melhores trilhas sonoras de filmes.O Can Can Girls, que também apresentou os seus shows de danças típicas do velho oeste também acompanhadas do pianista norte-americano.
No final de ambos, Danny Garcia e Cesar Mendez fizeram uma avaliação positiva do Festival. "Tem sido um sucesso reunir tantas personalidades do oeste, ambos os diretores, atores e pessoas que estão ligadas a esse gênero maravilhoso do cinema. Foram dias de trabalho duro, onde os atores contaram as suas experiências nesta terra do cinema como é Almería. No geral, estamos felizes com o desenvolvimento e nos sentimos satisfeitos com a realização deste Primeiro Festival Western 2011".
Obrigado a todos que nos ajudaram a realizá-lo.

OUTRAS CURIOSIDADES

Almería Festival 2011 Site
Câmara Municipal de Tabernas - Espanha
Aniversário de Giuliano Gemma 2011 - Vídeo
Entrevista Anthony Steffen – Jô Soares – Brasil - Vídeo
Vinheta TV Terça Sem Lei – Record Anos 90 - Vídeo
Bang Bang à Italiana Vol. 2RCA Ripped LP 1969

Starblack - Letra/Lyric - Inédita

2011-09-17T09:57:00.000-07:00

Starblack - 1968
Benedetto Ghiglia/Robert Woods
Interprete: Robert Woods

Everywhere I go I see her
Every place I happen upon
Yesterday I thought I saw her
So I got to keep moving on

Well, I gotta keep moving on

Loneliness is the best friend of sadness
Violence is a good friend of none
Everywhere I go they follow
So I gotta keep moving on

I just gotta keep moving on

There are times when I start to enjoy life
But this life is a fight then you're gone
So after the fighting is all over
I just gotta keep moving on

Well, I gotta keep moving on

Everywhere I go I see her
Every place I happen upon
Tomorrow I know I’ll see her
So I gotta keep moving on

Yes, I gotta keep moving on

Letra Cortesia de Emanuel Neto – Por Um Punhado de Euros Blogspot.com
& revisada por William Connolly - Wconnolly.blogspot.com/
3 Músicas – Robert Woods Movies – Ripped Vinyl

Meu nome é Pécos - Letra/Lyric - Inédita

2011-09-17T09:40:00.000-07:00

My name is Pecos
Itália 1967
(Il mio nome è Pecos)

The Ballad of Pecos
Música: Coriolano Gori (Lallo Gori)
Interpretada: Bob Smart

Dal sud verà Qualcuno
Chissá per chi giungerà
Non ha pietà e chi non piangerà
Non sa che lui verrá
Con lui non c’è nessuno
E va finché non cadrà
È senza età e chi sorridera
Non sa che lui verrá

Nessuno sa che nome ha
E dove va e se ritornerà

Dal sud verrà Qualcuno
Verrà e di te cercherà
Tu te ne andrai
Ma lui ti troverà
Perché non ha pietà

Dal sud verà Qualcuno
Verrà e di te cercherà
Tu te ne andrai
Ma lui ti troverà
Perché non ha pietà
Perché non ha pietà...

Letra/Lyric - Cortesia Claudia Mori

Filmografia Espaghetti Western Robert Woods

2011-09-17T09:34:00.000-07:00

1-Los pistoleros de Arizona (1965) “5000 Dollari Sul Asso” "Five Thousand Dollars on One Ace" – USA
(5000 Dólares no Az) - (Redenção de um Bandoleiro)
2-L'uomo che viene da Canyon City (1965)"Man from Canyon City" - USA
3-Sette pistole per i MacGregor (1966)
4-Due once di piombo (1967) ´”Meu nome é Pecos”
5-Pecos è qui: prega e muori (1968) "Pecos Cleans Up"-USA (Pecos vem para Matar)
6-Cuatro dólares de venganza (1968) "4 Dollars of Revenge"
7-Prega Dio... e scavati la fossa (1968) "Pray to God and Dig Your Grave"(Sua lei era o Colt)
8-Il mio corpo per un poker (1968) La Belle Star
9-Starblack (1968) "Johnny Colt" – USA
10-Black Jack (1968)
11-Quel caldo maledetto giorno di fuoco (1968) "Gatling Gun"-USA (A metralhadora de Django)
12-La taglia è tua... l'uomo l'ammazzo io (1969)
13-La sfida dei MacKenna (1970) "Challenge of the McKennas"-USA
14-Il mio nome è Mallory... M come Morte (1971)"Mallory Must Not Die"-USA
15-Era Sam Wallash... lo chiamavano 'Così Sia' (1971) "Savage Guns"-USA (Armas Selvagens)
16-Un colt por cuatro cirios (1971) "Four Candles for Garringo"-USA (4 Velas para um cadáver)
17-Hai sbagliato... dovevi uccidermi subito! (1972) – Ringo Volta para Matar
18-Sei bounty killers per una strage (1973) “Kill the Poker Player"-USA (6 invencíveis pistoleiros / Seis Pistolas para um massacre)
19-Una colt in mano del diavolo (1973) "Colt in the Hand of the Devil"-USA (Uma Colt na mão de El Diblo)
20-La spacconata (1974)"White Fang and the Gold Diggers"–USA
21-Zanna Bianca e il cacciatore solitario (1975) Presas Brancas o Caçador Solitário.
Parte do meu Acêrvo Espaghetti Western em DVD

Robert Woods Entrevista Exclusiva Brasil-Porttugal 2011

2011-09-16T19:09:00.001-07:00

Após a realização do Espaghetti Western Festival 2011 realizado em Março em Hollywood Califórnia, iniciei um contato direto com o grande ator e ícone do Euero-Western “Robert Woods”. Este contato começou em Agosto de 2011 e percebi que estava mesmo estabelecendo uma amizade não só como fã mas sim de grandes amigos, pela grande simpatia e humildade deste grande ator.
Conversamos muito sobre o assunto e Bob como também é chamado conheceu o nosso Blog e elogiou o trabalho que eu vinha desenvolvendo para preservar a imagem e a história deste seguimento e seus idealizadores.
Sabia que Robert Woods tinha muita coisa pra contar e por que não responder algumas perguntas aos fãs do Brasil e também Portugal.
Solicitei a ele se seria possível realizar uma pequena entrevista com ele e ele com muito respeito aos fãs ficou muito empolgado em cedê-la dizendo:
“Obrigado meu amigo, pois são algumas memórias magníficas. Eu ficaria mais que feliz em ser entrevistado por você. Já existe uma quantidade incrível de coisas na internet e agora no myspace, youtube, facebook e vários sites sobre Spaghetti Western / European Film. Seu Blog no Brasil tem sido uma grande aventura e agradeço todos os meus amigos e fãs que fazem tudo isto”.
Estou encaminhamento este e-mail para o meu gerente de Sal Silbergandio. Ele vai adorar. Obrigado mais uma vez. Consultei vários fãs freqüentadores do Blog e pedi para que cada um formulasse a sua pergunta para ele, ajudando-me a realizar a entrevista no que se tornaria não só minha, mas dos próprios fãs.
Aproximadamente após um mês de preparação, consegui elaborar o questionário da entrevista e enviá-lo e prontamente em uma semana foi respondido por Robert Woods atendendo aos curiosos fãs brasileiros.
Nunca no Brasil tivemos a chance desta conversa com ele e esta é uma grande oportunidade para sabermos mais sobre sua performance pelo cinema Europeu e de sua carreira, sabendo-se que tem mais de cinqüenta trabalhos internacionais de destaque.
São perguntas feitas por fãs de várias regiões do Brasil.
Então vamos a nossa entrevista:
Nascido em 13 de Março de 1936 em São Francisco, residente em North Hollywood na Califórnia, casado com Susanna Woods, trabalha ativamente hoje como ator, modelo, musico, escritor e escultor.
1-Seu primeiro Western Espaghetti (“5000 Dollari Sull´Asso – Itália * Los pistoleros de Arizona – Espanha * Five Thousand Dollars on One Ace – USA * 5.000 Dólares no Az –Brasil (1965) como ator você encontrou um diretor Alfonso Balcazar italiano, atores italianos, espanhóis e alemães como o ator Helmut Schimid e outros. como foi para superar essa diversificade de idiomas?
Bob Woods:
"Arizona Gun" foi uma Co-Espanhol / Italiano / Alemão produzido pela primeira vez. O primeiro filme Euro-Western produzido realizado Pelo Balcazar Estudios em uma Vila em Barcelona na Espanha.
Sim, houveram problemas com os idiomas, mas o filme foi rodado para ser dublado na pós-produção. A fim de dar ao filme uma qualidade convincente, aprendemos todo o roteiro em cada uma das nossas línguas para que pudéssemos entender completamente o que estava sendo dito e agir e reagir de forma realista. Como um primeiro esforço desta natureza, que todos nós trabalhamos muito duro para isso e o resultado final, foi que o filme foi comprado pela MGM nos Estados Unidos, dando origem ao início de uma tendência Euro-Oeste. E surgiu a Incrível frase americana. “Tragam os seus cavalos”. 2- Meu nome é Marcos M. Lima de Minas Gerais – Brasil e a primeira vez que assisti a um Western foi este “Sete Pistolas para os Mac Gregors” no cine Santo Antonio na pequena cidade do interior chamada “Passa Tempo” e desejo-lhe paz e saúde hoje e sempre e quando vier ao Brasil, irei onde estiver para conhecê-lo pessoalmente ok? E agora...
Em seu terceiro Western Espaghetti “Sete Pistolas para os Mac Gregors” (1966) você fez o personagem Gregor Mac Gregor ao lado de muitos outros bons atores como Alberto dell Ácqua , Leo Anchoriz, Fernando Sancho; lindas atrizes como Agata Flori, Perla Cristal e até mesmo ator português Chris Huerta com direção de Franco Giraldi que foi filmado em Guadix-Colmenar Viejo na Espanha.
Com música de Ennio Morricone, este foi o Western que fez Robert Woods ser lembrado definitivamente neste gênero?Bob Woods:
Para Marcos Lima de Minas Gerais. Obrigado por sua amizade. Sim, Marcos, depois de “Arizona Gun”, Fiz pela Columbia Pictures, "Sete Pistolas para os McGregors" e foi provavelmente o verdadeiro começo de uma carreira duradoura. Filmado em Guadix, uma área cincundante em Almería na Espanha. Local muito bonito e as pessoas são ótimas. Foram ótimas lembranças desta região.
Dos atores que você mencionou, Leo Anchoriz, Chris Huerta e, claro, Fernando Sancho e eu estávamos sempre juntos. Eu realmente gostei de trabalhar com Franco Giraldi, um diretor muito inteligente, o trem e música de Ennio Morricone foi uma grande contribuição para a atmosfera deste filme. Tudo em tudo; Foi divertido fazer o filme. Após muitas propostas na mesa, o produtor Dario Sabatello me ofereceu o trabalho em uma sequencia para este “Sete Pistolas” e agora seria, "Sete Mulheres para os MacGregors," e eu relutantemente fui convencido a faze-lô, acreditando que a sequenia tinha pouco conteúdo e seria feito apenas como uma forma de lucrar ainda mais tendo em vista o sucesso do primeiro Mac Gregor. Eu queria fazer algo um pouco diferente! 3-Em 1967 o diretor Maurizo Lucidi e Adriano Bolzoni criaram o pistoleiro Pecos Martinez.
Neste ano “Meu nome é Pécos” vemos Robert Woods torturado tentando proteger um barril de dinheiro dos bandidos. Com participação de Lucia Modugno, Peter Carsten, George Eastman, Peter Martell, este foi um faroeste com uma história séria e sombria parecido com Django.
Em 1968 Maurizio Lúcidi filmou o segundo e último “Pecos Vem para Matar” (Pecos è qui: prega e muori – Pecos Cleans Up).
Com Luciana Gilli, Pedro Sanchez, Erno Crisa e outros que envolvia um grupo de músicos a procura do tesouro de Montezuma. Aqui Lucidi fez uma comédia.
Pergunta do escritor Cesár Augusto da Editora Argonautas e http://bmovieblues.blogspot.com/ do Rio Grande do Sul - Brasil: Como você sentiu a diferença do Pécos Sério e o Pécos Comédia?
Como foi trabalhar com Pedro Sanchez (Ignácio Spalla) também muito querido no Brasil?
Bob Woods:
"Meu nome é Pecos” era o filme que eu procurava em fazer. Adriano criou um personagem muito interessante, Maurizio Lucidi foi um diretor muito bom. Demofolo Fidani e Mila Viltelli criaram a maquiagem e figurinos para ele. Ele veio muito bem juntando-se a um Euro-Western quase surreal. Seu sucesso no mundo inteiro, foi fenomenal, produziram-se uma infinidade de novos scripts que foram servidos de bandeja. O elenco e a equipe trabalhou em harmonia para torná-lo memorável e sim amigo Cesar Augusto; Pedro Sanchez foi uma das minhas pessoas favoritas, profissional e surpreendentemente humilde. Eu gostei de trabalhar com ele e fizemos uma parceria em "White Fang" alguns outros filmes juntos e anos mais tarde e a sequencia de "Pecos" (uma comédia) foi o único em que eu concordei prontamente em fazer, porque Cesar, era completamente diferente. Cesar eu realmente gostei de ambos... das trevas à luz... 4-Um filme muito cultuado não só entre os fãs no Brasil mas em todo o mundo é o filme “Sua lei era o Colt” (Prega Dio... e scavati la fossa - Pray to God and Dig Your Grave - 1968) com um personagem inesquecível e sério “Fernando Camayo”.Com Jeff Cameron, Cristina Penz, Demofilo Fidani (aqui como ator) e a primeira aparição de Simone Blondell (Simonetta Vitelli) no Western. Pergunta Clovis Arruda do site (http://www.sospaghettiwestern.com/), restaurador e colecionador que possui todos os seus filmes;
Como foi fazer este e mais seis Filmes Westerns neste ano? Como era o ritmo das filmagens?
Existe um amante por Pécos (Robert Woods) chama-se Clovis Arruda. Marcou muito na minha infância. Bob Woods:
Estou feliz que tenha gostado dos filmes "Pecos" Clovis eu acredito que eles são os meus favoritos. "Reze a Deus...e Cave sua sepultura” exibido no Brasil como “Sua Lei era o Colt” foi um dos dois filmes que fiz com o diretor Eduardo Mullargia. O cenógrafo foi novamente Demoflo Fidani, Simone Blondell fez o papel da enteada, Mila Vitelli, filha encarregada dos trajes (Costumer). A atriz Simone Blondell era muito bonita, lindos olhos e uma boa atriz. Ainda nos comunicamos hoje pelo Facebok. Eu gosto muito dela. Naquele ano, você está correto Clovis, eu fiz sete filmes e ao terminar este ano eu estava exausto, mas eu literalmente tentei criar algo diferente em cada um e eu gostava de cada cena que fazia, cada suspiro, em cada um deles. O clima nos sets de filmagens, admito que, às vezes, tornou-se um pouco tenso mais no final do ano, mas dentro de todos os filmes que eu fiz, o elenco e a equipe tornou-se uma família de colaboração ampla, tornando-se muito difícil dizer adeus quando tudo acabou. Eu amei trabalhar na Europa. Obrigado Clovis e, graças à infinidade de fãs que gostava e ou ainda gosta de meus filmes, continuei e me mantive em ação ... 5-Um Westerns que não poderíamos esquecer de falar é sobre “Starblack” filmado na Itália e Alemanha em 1968. Um personagem típico de Histórias em Quadrinhos como o Zorro e seu fiel escudeiro, Superman, Robin Hood, Batman.
Grimaldi conseguiu passar a imagem do super-herói em um divertido 'Starblack'. Bob você foi Johnny Blyth que regressa para a casa no Colorado e vê o seu povo refém dos poderosos corruptos locais e mascarado faz justiça deixando uma estrela como símbolo; O “Z” de Zorro.O que achou deste personagem?
Bob Woods:
Em 1968, eu estava morando em Madrid, Espanha, quando recebi um telefonema e uma passagem para voar para Londres para fazer um Country e Western, uma gravação chamada 'I Wish It Would "para Phillips / Fontana e enquanto eu estava fora, eu perdi um telegrama solicitando-me para ir a Roma para fazer um outro e diferente tipo de Western chamado 'Starblack' , uma proposta para um produtor chamado Paolo Moffa. Naquele momento fiquei sabendo que tinham contratado Brett Halsey (Montgomery Ford), foi quando eu finalmente recebi um telefonema deles, e me mandaram um bilhete insistindo para que eu fosse para a Itália de qualquer maneira para fazer “Starblack”. Foi uma longa história e ainda mais longa porque, eles tiveram que pagar o que tinham prometido a Brett que havia concordado e contratou-me de qualquer maneira. Eu pensei que Brett não estivesse feliz sobre isso, mas ele garantiu-me mais tarde que ele não gostou foi da idéia de cobrir seu bonito rosto com uma máscara. Mais tarde ele se tornou um dos meus amigos mais próximos e ainda é até hoje. Pessoalmente, eu sempre gostei de “The Lone Ranger – Zorro, O Justiceiro Mascarado” quando eu era um menino.
Quando cheguei em Roma, eu assinei o contrato e porque eu tinha ido fazer uma gravação na Inglaterra, eles imediatamente me transportaram para um estúdio e me fizeram gravar a música tema para o filme com o maestro Benedetto Ghiglia. Eu realmente amei esse filme, eu cantei, mas eu realmente não toquei a guitarra (eu tocava trompete e trombone-de-vara; eram meus instrumentos quando eu tocava em bandas jovens americanas). Starblack não foi tão violento como a outros ofertados para o Spaghetti Western. Foi um filme classificado como “Leve”. O fabuloso diretor siciliano Gianni Grimaldi foi excelente e o filme foi bem sucedido.
Um efeito colateral de Starblack foi que eu “fiquei de cabeça para baixo” pela atriz alemã Elga Andersen e vivi em um estado de turbulência caótica por ela por seis anos após o filme, em Roma. Após os disparos, nós tivemos umas férias maravilhosas com Gianni, seu filho Aldo Grimaldi (que foi o segundo diretor do filme) e pelo resto de sua família de pescadores com a boa comida de Catania .
"Starblack" era um filme “cross-roads”. Uma escolha a ser feita. Música ou Filme? Eu acho que fiz a escolha certa. 6-Helo Robert Woods
Meu nome é Paulo e moro em Patrocínio - Minas Gerais – Brasil, sou proprietário de uma Vídeo-Locadora e redator do site www.eurowesternnobrasil.blogspot.com e gostaria de saber; Trabalhando com Anabella Incontrera, Nieves Navarro, John Ireland, Etore Mani, Frank Braña, Fernando Sancho, Teodoro Corrà, Gabriela Giorgeli, Donald O´Brien, e muitos outros astros que foram os pioneiros na criação deste gênero, Bob, você poderia lembrar alguns momentos curiosos alegres e inusitados durante as filmagens destes filmes.
Qual a mensagem que estes filmes deixaram para todos?
Bob Woods:
Acho que tenho uma história ou duas com cada uma das pessoas que você mencionou, mas Paulo a maioria delas são bastante pessoais, divertido, mas privada. Eu conheci Donald O'Brien quando eu estava trabalhando no teatro, em Paris, antes de começar a trabalhar nos filmes. Nieves Navarro, Etore Mani eram bons para trabalhar, mas nós éramos apenas conhecidos. A sensual Annabella Incontrera seria a história de John Ireland. Gabriella Giorgeli foi uma grande amiga quando nós estávamos trabalhando em Mallory (Il mio nome è Mallory... M come morte 1971). John Ireland e eu fomos amigos muito apegados. Ele também tinha um restaurante de luxo em Santa Barbara chamado Irlanda. Quando voltei para casa na America em 1978 ele promoveu um jantar maravilhoso de boas-vindas para mim. Deve ter lhe custado uma fortuna. John e eu éramos amigos muito próximos. Jimmy Coburn, Henry Fonda e Charlie Bronson também foram amigos íntimos e eu sinto falta deles todos. Mike Forrest, Richard Harrison, Mark Damon, Alex Cord, Brett Halsey e eu parecemos ter vividos juntos em vidas passadas e continuamos amigos depois de todos esses anos. Acho que a mensagem é: Divertir-se, aproveitar a vida, fazer o que puder e nunca arrepender-se sobre o que você não fez. 7-Hello Bob
Sou Aprigio de Oliveira de Feira de Santana – Velha Bahia - Brasil (aprigiohistoria@yahoo.com.br) Historiador e sou um grande fã de sua carreira e pergunto a você?
Dentre todos os seus trabalhos para o cinema com ator de Ação, Fantasia, Policial, Drama e outros; Especificamente no Espaghetti Western, qual o filme que você mais gostou de ter feito? Porque?
Se houvesse uma convenção sobre o assunto e fosse convidado a vir ao Brasil, você poderia vir para participar?
Bob Woods:
Essa é uma pergunta difícil para mim, Aprigio. Havia alguma coisa em cada um dos muitos filmes que eu fiz que me fêz feliz mas eu acho que o que eu mais gostei de fazer foi “Battle of the Bulge”, filme de guerra de 1965 com Henry Fonda, principalmente por causa de ao longo da vida a amizade que firmei com depois disso; Gatling Gun (O Maldito dia do Fogo), Sete Pistolas para os Mac Gregors, Meu Nome é Pecos, Hypnos e Starblack são os meus favoritos. Sem mencionar alguns títulos dos próprios filmes que foram decepcionantes para mim, mas meu objetivo em cada um foi para variar meus papéis e desafiar-me a criar um personagem diferente para cada filme mantê-los honestos. Espero ter conseguido, pois se o sucesso, o volume de trabalho e a longevidade que consegui depois de mais de cinqüenta filmes internacionais em todos esses anos que passaram, acredito que eu esteja fazendo a coisa certa. Tenho sido honrado pelo meu trabalho. No Torino Festivais de Cinema de Veneza e aqui nos EUA em 19 de março 2011 no The First North Hollywood Spaghetti Western Festival. Eu perdi o Primeiro Festival em Almeria este ano, mas sim Aprigio, eu faria meu melhor para poder participar se fosse convidado para uma convenção de filmes na América do Sul. Eu nunca fui ao Brasil mas a minha primeira esposa com que fui casado por 12 anos era Portuguesa (Eu fui casado duas vezes e o último agora à 32 anos.)
8–Alô Bob my name is Emanuel Neto (http://por-um-punhado-de-euros.blogspot.com/) de Portugal
-Fale um pouco de suas atividades atuais e como se sente no que faz hoje?
Bob. Woods:
Em resposta à sua pergunta Emanuel Neto: Não estou trabalhando tanto, mas eu ainda faço um pouco a cada ano. Este ano, Danny Garcia de Almeria me enviou um script chamado “Dólares From Hell” e me ofereceu o papel de um homem mau, juntamente ao lado de Dan Van Husen que está programado para começar em Novembro 2011 e no próximo ano (2012), estamos finalmente se locomovendo para as filmagens de “The Hit Man´s Bible” (título provisório) com a Direção de Sal Silbergandio. Meu papel é o protagonista de um homem que chega ao envelhecimento e que se tornou religioso e não realizará uma tarefa a menos que tenha implicações bíblicas. Alô Bob meu nome é Pedro Pereira (http://por-um-punhado-de-euros.blogspot.com/) de Portugal
9-Quais são seus projetos para o futuro? Pensa em retornar ao cinema?
Bob Woods:
Estou ainda trabalhando muito hoje? Quando eu era jovem eu não podia suportar ver-me na tela, mas agora que estou mais maduro, eu adoro assistir a filmes antigos e eu me vejo cheio de orgulho, e muito mais tranquilo, divertindo-me com eles. Será que eu realmente fazia todas aquelas malditas acrobacias estúpidas? A resposta é, infelizmente “sim”, mesmo que eu tivesse um implante de metal no meu quadril esquerdo, este ano eu estou de volta me sentimento muito bonito e invencível como eu fiz no passado. Eu ainda amo o trabalho, mesmo as acrobacias, mas inteligente o suficiente para fazê-las com moderação. 10-Qual a perspectiva dos fãs verem-no novamente no cinema independente do gênero?
Bob Woods:
Novos projetos? Bem, como eu disse, Pedro, “Dólares From Hell” parece estar agendada para Novembro Vamos ver... “The Hit Man´s Bible” serão definitivamente os próximos que estarei fazendo. 11 - Voce pensa em deixar para os fãs uma biografia como exemplo Anthony Steffen deixou no Brasil ? (Foi escrita por fãs). (http://www.colombo.com.br/produto/Livros/Anthony-Steffen).
Bob Woods:
Uma auto-biografia? Atualmente, estou escrevendo uma espécie de reminiscência minha estranha e interessante (eu tenho dito) experiências e viagens na minha vida. Espero poder terminá-lo. Não é difícil lembrar, mas é difícil sentar e escrever.

12-Você aceitaria propostas de trabalhos para interpretar papeis coadjuvante, com densidade e adaptado à sua personalidade?
Bob Woods:
Eu faria pequenos papéis e participações em filmes estrelados por outra pessoa? Sim e eu não aceitaria alguns tipos de trabalho que não me atraíssem, mas apenas bons papéis significativos; Em outras palavras, eu não faço, só por fazer; Se ele beliscar a minha criatividade, estarei sempre pronto a fazê-lo. 13–Esta é uma questão muito importante em saber sua opinião: Conhecendo-se hoje a Internet, o que você pensa sobre as Leis de Direitos Autorais?
Bob Woods:
A s leis de Direitos Autorais se tornaram a única maneira de proteger-se de plágio (plagarism), Edelzio. Qualquer um que escreve de forma criativa scripts, livros ou material cotável hoje na América, protege-se mediante o pagamento de serviço do “Washington Nacional de Direitos Autorais” para registrar o material. Material criativo também pode ser registrado com “Guilda” do escritor e também a maioria dos escritores registram seus trabalhos no “Faux”, que pode ser enviado lacrado com cópias do trabalho protocoladas carimbadas e registradas nos Correios que podem ficar com o próprio autor da obra permitindo validade dos direitos Eu pessoalmente uso os três métodos para a proteção máxima.

14-Como se sente hoje sabendo que a quantidade de seus fãs é tão grande como em épocas remotas. O que você diria?
Bob Woods:
A internet é muito útil nos dias de hoje, Edelzio. Sem ela, nossas bases de fãs, o círculo de amigos não poderiam ter se ampliado e crescido ao que são eles no mundo hoje. Voltei para a América antes do grande impacto da Internet naquela época, e com isso, muitos dos meus fãs Internacionais perderam a noção e o contato de meu paradeiro e alguns até pensaram que eu estivesse morrido. Acredito que a internet é responsável por recuperar e expandir a minha base de fãs original. Com a expansão mundial, eu também tenho tido aumento nas ofertas de trabalho no exterior e em casa. Pessoalmente, estou muito grato por isso e em resposta à sua última pergunta Edelzio. A maioria de nós temos boas lembranças do nosso tempo de trabalho no exterior e um amor pelos filmes que fizemos lá. Todos nós temos nossos filmes em coleções em VHS ou DVD. Há um ressurgimento de novos fãs e mais jovens por causa da internet.
Quase todos os filmes de ação realizados hoje, tem um toque ou mais da influência Eurofilm, da violência com a música. Ele lançou a carreira de Quentin Tarantino por exemplo, e que ele próprio admite.
“Pessoalmente, estou orgulhoso de ter feito parte do que era verdadeiramente criativo”
“É divertido olhar para trás e (considerando todas as acrobacias que eu fiz nesses filmes), eu estou feliz de ser recompensado em vida”.
-Infelizmente alguns de seus filmes como: La spacconata "White Fang and the Gold Diggers" – USA (1974) com Pedro Sanchez e Zanna Bianca e il cacciatore solitario (1975) ainda não foram exibidos no Brasil e nós colecionadores e preservadores já estamos trabalhando para que isso aconteça.
-Sei também que parece estar bem acessorado com Sal Silbergandio, um grande diretor e fotógrafo que trabalhou para que esta entrevista fosse concretizada.
-Fico contente em perceber através de fotos na internet e Facebok, a simpatia, a alegria e respeito que você tem para com os fãs e a todos que o cercam. Saiba você que independente de tudo, os fãs sempre serão fãs onde, quando e como estiver, como disse para a minha amiga Nicoletta Machiaveli e ela gostou muito desta frase.

-Nunca no Brasil tivemos a chance desta conversa com você e foi uma grande e histórica oportunidade para nós.
-Imagine que são gerações que viveram aquelas emoções em uma época ingênua e que vivem boas lembranças hoje daqueles tempos, e tentaremos trazer outros atores para contar um pouco de suas histórias para os brasileiros nesse espaço. Você foi o pioneiro. Estou contando com outros grandes nomes nesse espaço.

-Esteja a vontade para deixar sua mensagem ao Brasil que aguarda ancioso suas palavras e saiba também que você é mais popular hoje por aqui de que antigamente.
Bob Woods:
Sou grato pela amizade e em participar deste espaço.
Espero que as respostas às suas perguntas sejam satisfatórios, Edelzio. Meus cumprimentos a todos...Muito obrigado...

Eu gostaria de deixá-los com um pensamento, não apenas sobre a minha carreira, mas as metas de todos na vida:
O destino não acontece, é um desejo perseguido, um grande sonho, Sonhos agradáveis.

Killer Calibre 32 - Letra/lyric Inédita

2011-09-12T16:10:00.000-07:00

Killer Calibre 32 - 1967
O Matador de Aluguel

Música – Robby Pointevin
Letra/Lyric – Maurizio Attanasio
Guitarra, trompete mariachi, coral, piano, cravo e assobio:
“I Cantore Moderni di Alessandroni”
Cantor Intérprete – Maurizio Graf

Amica Mia

Amica mia mi sei rimasta solo tu
Io non ho più un volto amico da guardar
Non so nemmeno dire una preghiera ormai
Perché nessuno me l’ha insegnata mai

Amica mia non ho un paese dove andar
Né una donna che col pianto in gola aspetti me
Di ciò che ho fatto sai...
Di quello che farò...
Nessuno mi ringrazierà

Non sentire mai niente di vero
Niente di giusto mai
Non avere più nulla da offrire
Solo del whiski a me... a me

Ho solo te amica Colt ho solo te
Quando morirò il nome mio non si saprà
Non ci sarà una croce
Come per tutti gli altri
Tu ci sarai... amica Colt...
Tu ci sarai... amica Colt...
Amica Colt...Ha...

No filme "Killer Calibre 32" Esta música só foi executada nos créditos finais do filme e você ouve aqui com exclusividade.
Letra Cortesia de Claudia Mori - L´accademia Língua e Cultura Italiana
Músicas do Filme – Killer Calibre 32 Ripped Vinyl 1967
LP Bang Bang à Italiana 1971 RCA Ripped Vinyl

O Matador de Aluguel - "Killer Calibre 32" - Especial Brasil

2011-09-12T12:30:00.001-07:00

Killer Calibro 32
“32 Caliber Killer - USA”
Produção: Itália 1967
Direção: Al Bradley (Alfonso Brescia)
Música: Robby Poitevin
Duração: 90 minutos
Fotografia: Bob Roberts
História: Lorenzo Gicca Palli Produção Explorer Film ‘58
Distribuição Original Brasil VHS: Cineart
Century Vídeo/Poderosa Filmes

Peter Lee Lawrence - Silver
Hélène Chanel (Sherill Morgan) – Doll/Doly
Agnès Spaak - Beth
Cole Kitosch (Alberto Dell´Acqua) - Spot
Jenny Slade (Lucy Skay) - Janet
Andrew Bosich (Andrea Bosic) - Averel
Mirko Ellis – Xerife Bear
Max Dean (Max Dan) - Jud
John Barth - Parker
Robert Stevenson – Jovem na carroça
Red Carter (Nello Pazzafini) - Fitch
Stephen Wilde – Velho homem do saloon
Mike Bolt (Michael Bolt) - Carruthers
Gregory West - Ramirez
Joseph Holls - Doctor
Giovanni Ivan Scratuglia - Jogador de Pôker
Silvio Bagolini e Claudio Ruffini

Onde você estava em Abril de 1967 quando este filme foi lançado?
"Killer Calibro 32" de Alfonso Brescia é discreto e simpático, embora não seja excepcionalmente um deslumbrante Spaghetti Western, pois não consegue deixar o espectador perder a atenção da história.
Não consegue ficar chato por um minuto e não deve ser desprezado pelos fãs do gênero. O filme não tem inovação nenhuma, ou muita imaginação, mas é uma boa história de um anti-herói, um assassino de aluguel, que nesse caso, é dirigido magistralmente, embora o filme não seja nenhuma obra-prima do western italiano. Este sempre foi um filme que nunca saiu da prateleira da locadora. Sempre trazendo satisfação em ver Peter Lee Lawrence com seu rosto de criança empondo a justiça contra os mal feitores nas cidadezinhas indefesas do Velho Oeste. É um pistoleiro assassino cheio de estilo contratado para limpar uma região infestada de bandidos.
Dirigido por Alfonso Brescia, um diretor que chegou a fazer mais de cinquenta filmes, Peter Lee Lawrence é um pistoleiro “Matador de Aluguel” como no título que trabalha sob encomenda e seu preço não é variável. É sempre 1.000 dólares por cabeça, independente de quem for desde que seja um bandido. Suas balas de prata são especialmente usadas para esse fim. É um personagem de nobre requinte de quem os seus inimigos jamais suspeitariam de sua frieza. É loiro de olhos azuis e trata mesmo seus inimigos com muita classe e orgulhosamente diz que só mata as pessoas que merecem morrer. Exige que o chamem de Sr. Silver e não somente de Silver. Seu plano é simples, mas arriscado, ele finge ser bandido para despertar o interesse e a atenção deles. Para cumprir sua missão ele tem que colocar sua própria vida em risco. Na primeira cena do filme, Silver começa mandando para o inferno um sádico coronel explorador de um garimpo que trata seus empregados mexicanos como escravos. Em uma noite de azar, Silver acaba matando um jogador trapaceiro durante uma partida de pôker e vai parar na cadeia mas sempre alegando a legítima defesa, acaba sempre livre pela justiça , pois só saca sua arma após seu desafiante. Depois de fazer um trabalho em uma pequena cidade, Silver é contratado pelos donos de um banco local para capturar o bando dos sete ladrões mascarados que assaltaram a diligência e levaram o dinheiro do banco de Carson City. Uma gangue de bandidos que roubam constantemente as diligências, e que em sua última incursão matou todos os passageiros.
Em meio a seus clientes, os pobres trabalhadores mexicanos também querem que ele se livre de sádico latifundiário que vem escravizando-os; Um dono de saloon que precisa dele para matar um bandido brutal.
A bela Hélène Chanel, que interpreta "Dolly" a filha de uma vítima assassinada, também oferece um desempenho agradável que provocara certas insinuações por Silver. O elenco, além disso, conta com Alberto Dell'Acqua, a quem os fãs Spaghetti Western lembram bem quando interpretou o irmão mais novo de Franco Nero em “Texas Addio” de Ferdinando Baldi de 1966. Ao assistir pela primeira vez Killer Calibre 32, não tive tanta certeza de que Peter Lee Lawrence era o ator certo para desempenhar o papel de Silver (O Assassino de Contrato), uma vez que era ainda muito jovem (20 anos), no entanto, se saiu muito bem neste papel, e depois de ver o filme mudei minha opinião. Aqui em seu terceiro filme rodado logo depois de “Por uns Dólares a mais” com o qual deve ter aprendido muito trabalhando tão pouco tempo com Leone.
Em “Killer” Os demais atores ajudaram com suas performances peculiares a tornar o filme dignos de suas menções. O que realmente gostei sobre “Killer” é o fato de Silver ser mesmo um anti-herói do começo ao fim, o seu olhar mostra isso, não dando preferencias e facilitações a quem quer que seja, mesmo feridos e caídos ninguém tem perdão. A trilha sonora de Robby Poitevin também é muito boa, mais uma vez nos identificamos com músicas especiais e marcantes.
"Killer Calibre 32" é um Spaghetti consistente e divertido com uma boa dosagem de violência, nada espetacular, mas certamente um filme que os fãs do gênero sempre estarão tirando da prateleira pra dar uma relembrada.
Porque o ator Peter Lee Lawrence fez tão poucos filmes em sua carreira e, apesar de seu talento nato, não chegou ao completo estrelato, como muitos de seus colegas Anthony Steffen, Giuliano Gemma, Terence Hill, Franco Nero e outros contemporâneos seus? Falta de talento? Longe disso. Lawrence era um dos mais queridos rostos entre pistoleiros e foras-da-lei que o cinema europeu já produziu.
Peter Lee Lawrence era, na verdade alemão, nascido em 21 de fevereiro de 1945 na ilha Lindau, na região de Bodensee na Alemanha. Seu verdadeiro nome era Karl Hirenbach e começou bem no cinema no filme “Por uns dólares a mais” (1965) dirigido pelo respeitadíssimo Sergio Leone, diretor de clássicos como “Era uma Vez no Oeste e Era uma vez na América” entre outros. Mesmo não tendo seu nome creditado, chamou a atenção por sua beleza natural que aparentava um tanto melancólica. Era loiro, feições que misturavam personalidades do rebelde ao carente no que facilitava aos diretores de incluírem-no em diversos personagens e em diversos papeis.
Sua carreira foi curta durante somente os nove anos em que trabalhou nos Westerns. Seus últimos trabalhos foram “Giorni d´amore sul filo di una lama” (1973), onde atuou com a atriz alemã Erica Blanc, com quem fez diversos filmes. No filme de terror “Bacio di una Morta” (1974) e no mesmo ano, sua aparição final em “Los Caballeros dei Botón de Ancla”. Sua morte precoce ocorreu no dia 19 de abril de 1974, oficialmente por suicídio. Uma das teorias sobre sua morte diz que Lawrence teria tirado a própria vida, devido a um tumor no cérebro que ele já descobrira há algum tempo. Lawrence era casado com a atriz Crsitina Galbo, ultimamente professora de dança flamenca em universidades da Califórnia. Presto aqui minha homenagem a este grande ator que nos deixou grandes filmes em sua carreira e sempre será lembrado por seus fãs. Killer Calibre 32 (O Matador de Aluguel - Reupload - Dublado

1o. Festival de Filmes Espaghetti Western de Almería-Espanha Chegou a Hora Muchachos

2011-09-06T12:44:00.000-07:00

1er Almería Western Film Festival - del 8 al 11 de Septiembre del 2011
El 1er festival internacional de cine Westerrn de Almería ya está a la vuelta de la esquina, tenemos una lista de películas de todas las nacionalidades que se proyectarán del 8 al 11 de septiembre en el teatro municipal de Tabernas (de 10:00H a 19:00H) y en Fort Bravo (de 19:00H a 03:00H).

La selección oficial del festival presenta una colección de films producidos durante el 2010 y el 2011 y la sección especial, que está dedicada exclusivamente al Spaghetti Western, ofrecerá films clásicos y un Forum sobre el Spaghetti Western con la parrticipación de Fabio Testi, Craig Hill, Rafael Romero Marchent, Nicoletta Machiavelli, Frank Braña, Saturno Cerra, Eugenio Martín, Antonio Pico y Carlos Aguilar.

Entre los largos proyectados podemos encontrar 'The Dead And The Damned', 'Blackthorn', 'Aballay', la cinta de animación 'Rango' y la galardonada y diez veces nominada a los Oscars 'True Grit', basada en el aclamado libro escrito por Charles Portis y dirigida por los hermanos Cohen. Entre los filmes internacionales presentados también podemos encontrar 'The Mountie' y 'The Warrior's Way'. 'The Mountie' es un film canadiense dirigido por Wyeth Clarke, una historia de venganza con claras pinzeladas de el cine de Leone
protagonizada por Andrew W. Walker y Jessica Paré.
The Warrior's Way' es una película de Nueva Zelanda de Sngmoo Lee protagonizada por Kate Bosworth, Geoffrey Rush y Dong-Gun Jang. Cuenta la historia de un guerrero obligado a refugiarse en el salvaje oeste después de rechazar una misión. Los cortometrajes presentados incluyen 'The Price' dirigido por Zeke Pinheiro y James St. Vincent y producido por Michael May y Áshleigh Snead. Protagonizado por Carlos Gallardo, 'The Price' es un western postapocalíptico que explora la diferencia entre el forajido y el criminal.

Otros cortos que se proyectarán en el festival son, el español: 'Only Guilt Pulls More Triggers' y la comedia francesa 'Les aventures borgnes de Diaz Le Clairvoyant'.

El Forum Spaghetti Western se celebrará en el Saloon de Fort Bravo el viernes y sábado a las 20:30, ¡os recomendamos a todos llegar pronto!

Dave Bourne estará al piano cada noche desde medianoche hasta las 3:00 de la madrugada junto a los otros grupos musicales que tocarán en el escenario del Saloon: Ayahuasca Band y Rattlesnake Kiss. La exposición de posters originales del Spaghetti Western tendrá lugar en uno de las casas de madera de la avenida principal de Fort Bravo. Esta increible colección de posters enmarcados de los años 60 y 70 estarán a la venta.

El Saloon, bares y la tienda de merchandise abrirán sus puertas cada noche hasta las 3:00 de la madrugada. ¡Y recordad que animamos a todo el público a venir vestidos en sus mejores atuendos de Cowboys!

(c) 2011 AWFF

Acesse ao site Almería Western Festival 2011, e conheça a grande lista de filmes, a agenda das exibições e as oficínas que serão realizadas neste grande evento.

Vou, Mato e Volto - "Stranger" Any Gun Can Play - Letra/Lyric Inédita

2011-08-24T08:20:00.000-07:00

Vou, Mato e Volto
Vado... L´Ammazzo è Torno - 1967
Any Gun Can Play - USA

Música: Francesco de Masi & Alessandro Alessandroni
Letra/Lyric: Giulia De Mutiis
Interprete: Raoul Lovequio

STRANGER

Stranger, Stranger...
Who knows your face?
Stranger, Stranger....
What is your name?

We know only the sound of your gun.
And the breeze of your shooting hand.
If we see you in the town, then someone is dead.

Stranger, Stranger...
Who knows your face?
Stranger, Stranger...
Who knows your sound?

We shot down and over
That you keep on riding
And gone!

Stranger, Stranger...
Who knows your sound?

We shot down and over
That you keep on riding
And gone!
Gone, gone, gone

TRADUÇÃO PORTUGUES BRASIL

Estranho, estranho,
Quem sabe o seu nome?
Estranho, estranho
Quem sabe seu nome?
Nós conhecemos o som de sua arma
E a brisa nos disparos de sua mão
Se você ver na cidade, alguém morrerá
Estranho, estranho,
Quem conhece o seu rosto?
Estranho, estranho
Quem conhece seu som?
Damos um tiro no final
E você continua andando em frente!
Estranho, estranho
Quem conhece seu som?
Damos um tiro no final
E você continua andando em frente!
E vai, vai, vai
Letra/Lyric English Version Cortesia do grande amigo Chris Casey
Músico, ator, escritor e cinéfilo
Universidade Estadual de Oklahoma - USA

Vou, Mato e Volto – Músicas Ripped

Vou, Mato e Volto (Any Gun Can Play)

2011-08-23T16:00:00.000-07:00

Terra Sem Lei (Brasil)
O Assassino De Olhos Frios (Brasil)
“Vado... L´Ammazzo É Torno”
“Voy Lo Mato Y Vuelvo”
“Go Kill And Come Back - USA”
“Any Gun Can Play - USA”

Produção: 1967 - Itália
Direção: Enzo Girolami Castellari
Música: Alessandro Alessandroni e Francesco De Masi
Composição: Giulia De Mutiis "Stranger" interpretada por Raoul
Fotografia: Giovanni Bergamini
Escrito: Tito Carpi, Romolo Guerrieri, Sauro Scavolini e Giovanni Simonelli
Duração: 105 Minutos
Distrib. Brasil VHS: Edt E Wks – Century Vídeo
Estudios de Cinecittà - Roma

Edd Byrnes – Clayton o Banqueiro
George Hilton – O Estranho/Django/Caçador de Recompensas, Estrangeiro
Gilbert Roland – Monetero/Um celebre Fora-da-lei
Stefania Careddu (Kareen O´Hara) – Guapa/Marisol
Ivano Staccioli – Capitão
José Torres – Guangue de Monetero
Gérard Herter – Lawrence Blackman (Agente da Seguradora)
Ignazio Spalla (Pedro Sanchez) – Pajondo
Adriana Giuffrè – Taberna – Conchetta
Valentino Macchi – Charro Ruiz
Riccardo Pizutti – Paco (Guangue de Monetero)
Rodolfo Valadier – Pablo
Salvatore Borghese (Sal borghese) – Guarda da Prisão
Rocco Lerro – Guangue de Monetero
José Yepes – Guangue de Monetero

Após o encerramento do “77 Sunset Strip” uma fenomenal série de investigação criminal da TV americana em 1963, Edd Byrnes que tinha se tornado um lendário ídolo adolescente “Kookie” do show, estava tendo alguns problemas para manter seus 15 minutos de fama como acontecia com a maioria dos ídolos adolescentes. Em 1967 ele foi para a Europa para ver se o Spaghetti Western faria por ele o que fez por Clint Eastwood. Conseguiu fazer dois filmes até acima da média mas não alcançou tanta popularidade como Eastwood, mas tem mais de oitenta outros trabalhos como ator em sua carreira. Neste mesmo ano faria também “Profissionist per um Massacro” dirigido por Nando Cícero também atuando ao lado George Hilton. Aqui em “Vou, Mato e Volto” (Any Gun Can Play) especificamente, Byrnes e Gilbert Roland são os dois únicos nomes norte-americanos e nota-se que fica difícil saber qual é o ator principal entre eles além de contar com um experiente Pistoleiro Macarrone com nome americanizado de George Hilton, ator uruguaio com nome verdadeiro de Jorge Colina Acosta y Lara.
Gilbert Roland com mais de 140 filmes em sua carreira é outro ator americano com aquele seu bigodinho charmoso que também tentou fazer algum dinheiro na Europa e seu nome aparece em outros Espaghetti Westerns que complementaram sua experiente carreira. Três pistoleiros chegam a uma sinistra cidade do oeste e percebe-se obviamente que não estão a passeio e, com olhares ameaçadores, intimidando todas as pessoas moradoras do local escondidas em suas casas que já estão prevendo o que acontecerá nos próximos cinco minutos. Observando atentamente, notamos que destes três pistoleiros dois deles tem uma semelhança impressionante com personagens de Leone do filme “Por alguns dólares a mais”. Um deles com um poncho de Eastwood, um de terno preto que faz lembrar Lee Van Cleef até no olhar.
Durante uma viagem de trem os passageiros são surpreendidos por um assalto.
São 300.000 dólares pertencentes a um banco que estavam sendo transportados e são roubados pela gangue de um bandido conhecido como Monetero (Gilbert Roland). Em um típico assalto de trem bem planejado, os bandidos conseguem levar a grande quantidade de moedas em ouro, sob o olhar de um passageiro enigmático; ele é o pistoleiro conhecido como “O Estrangeiro” (George Hilton).
Após bem sucedido o roubo, Monetero é traído por Pajondo (Pedro Sanchez) que foge com o ouro e o esconde em um local secreto.
Em uma perseguição, Monetero se vê obrigado a matar Pajondo eliminando sua única possibilidade de encontrar o ouro, mas Monetero fica com um estranho medalhão que estava com Pajondo. Monetero acaba sendo capturado pelos soldados do Capitão do Exército (Ivano Staccioli).
O medalhão com a forma de um “brasão da família” agora é sua única pista para se chegar ao ouro.
“O Estrangeiro” agora tem a sua chance de ficar com todo o dinheiro do assalto e disfarçado de padre, ele se encontra com Monetero na prisão e ao ajudá-lo a fugir, os dois fazem um pacto para dividirem o dinheiro entres si. O medalhão é partido em duas partes e cada um fica com sua metade como garantia de sua parte do segredo onde está escondido o ouro, pois as duas partes unidas podem desvendar o segredo onde localizar o ouro. (Lembram-se de Paco e Blondie o Loirinho: Um sabia o nome do Cemitério e o outro da Sepultura – mera coinscidência?).
Aproveitando-se de tudo isso, Clayton (Edd Byrnes) executivo banqueiro corrupto que fazia a escolta do ouro no trem tem também seus planos para por a mão no ouro escondido e só ele sabe que pode estar escondido na antiga “Missão Cuenca” na fronteira mexicana tal qual brasão gravado no medalhão.
O filme consegue seguir um ritmo envolvente até o final da primeira hora e percebe-se que daí para frente toma um rumo mais para a comédia e muda de velocidade, parecendo que uma outra equipe de escritores terminariam a historia já iniciada.
O roteiro lembra uma cópia óbvia de Leone “O Bom, o Mau e o Feio”, três pistoleiros estão novamente disputando um tesouro escondido. Mais uma vez, há o caçador de recompensas, o bandido mexicano e um inescrupuloso aproveitador. Parece até uma homenagem que não desrespeita em nada o Trio de Leone. Até a cena do duelo final lembra mesmo o duelo de “Três Homens em conflito” mas o fechamento une os três em disparar tiros contra um velho órgão do monastério onde as moedas estavam escondidas provocando uma verdadeira chuva de ouro.
Castellari acrescenta muitos bons clichês de sua autoria como o reflexo no vinho derramado na mesa; entrada do “Estrangeiro” na taberna com o fundo na cor vermelho vivo, os flashes de luzes em seu rosto, refletindo o clarão dos tiros disparados de sua arma contra os bandidos, e a maneira lúdica de mostrar o ouro que é descoberto no final. Embora inacreditável, muitas das cenas de luta foram bem encenadas e dirigidas. Duas cenas de luta em particular (a luta do mercado e a da luta na casa de banhos) foram muito bem feitas. O diretor também não teve medo de tentar efeitos diferentes com a câmera em Close-ups e Stare-Downs (Jogos de Olhar).
Pode-se dizer que esse filme tornou-se Cult porque passou pelas mãos de Tatiana Casini Morigi que através do toque feminino conseguiu uma edição perfeita nas cenas.
A bela atriz Stefanie Careddu aparece muito pouco mas vale a pequena presença desta mulher que todo bandido gostaria de ter para ele. O filme é divertido, violento e frio; Um Spaghetti Western tradicional, pois nele não há regras, não há lealdades duradouras, e não há certo ou o errado, apenas fazer o que for preciso para se obter o tesouro custe o que custar e, embora o filme não seja um clássico, o final certamente é diferente. Uma trilha sonora digna de um clássico mais uma vez neste o cantor Raoul foi o escolhido para interpretar uma simples e pequena letra de música que se tornaria inesquecível para quem ouviu dentro da sala do cinema.
O meu amigo Zé Carlos (extinto Projeto-Isbumplace) fez uma cortesia em me enviar a música tema deste filme que também é considerado um dos mais cultuados no Brasil exibido também em nossos cinemas em sua época, em Setembro de 1967, a exatamente 44 anos atrás com o título de “O assassino de Olhos Frios” Este filme não é tão bom quanto aos filmes de Leone, é claro, mas como diz Monetero:
“E quando eu morrer, alguém me enterrará. Se não me enterrarem que diferença faz?
Quem vai se importar?”
É isso... Quem se importa?
Vou, Mato e Volto - Filme

FILMES PROCURADOS

2011-08-23T09:01:00.000-07:00

A todos os parceiros e colecionadores que colaboram em encontrar os filmes perdidos aqui anunciados e que por intermédio disso, ajudam e participam na preservação sem nenhum fim lucrativo, informo os mais recentes filmes resgatados através deste blog, alguns considerados extintos no Brasil.

DOS 30 FILMES RELACIONADOS RECENTEMENTE FORAM ENCONTRADOS 12

DUBLADOS EM PORTUGUES - ENCONTRADOS
1-Os Quatro Malditos(Il Quatri Inexorabili)-96’-Adam West,Robert Hundar,Red Hoss
3-Bufalo Bill,O Heroi Do Oeste(Búfalo Bil,L’eroi Del Farwest)-Gordon Scott,Mario Brega
9-Sua Lei Era a Vingança(Il Vigliachi Non Pregano)-119’-Jonh Garko,Sean Tood,Elisa Monte

DUBLADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-Adios Hombre (Adio Ombre)-94’-Craig Hill,Giulia Rubin,Piero Lulli
2-Django Mata Em Silencio (Bill Il Taciturno)-96’-George Eastman,Liana Orfei
3-Espirito Santo E 5 Magnificos Manalhas (Spirit Santo E 5 Magnifiche)-103’-
Vassili Karis, Lincoln Tate
4-No Rastro Do Ouro Maldito (Amigo Mio,Frega Tu Che Frego Io)-91’-Red Carter e
Burt Randall
5-Peça Perdão A Deus,Não A Mim (Chiedi Perdono A Dio,Non A Me)-104’-G. Ardisson,
Anthony Ghidra.
6-Sabata Vivo Ou Morto (Wanted Sabata)-85’-Brad Harris,Vassili Karis
7-Trinity O Heroi Do Oeste (Sentivano Uno Strano Periculoso...)-90’-Robert Malcon e Piero Vida
8-Vingança De Um Pistoleiro (Mani Di Pistoleiro)-89’-Craig Hill,Gloria Milland,
Piero Lulli
9-As Aventuras Do General Custer
10-O Corvo Chegou Para Matar [ “...E Il Terzo Giorno Arrivo Il Corvo] Lincoln Tate E Willian Berger
11-Trinity E Sartana, Os Magníficos [Trinity I Sartana, Figli Di...] Robert Widmark e Harry Baird
12-Adiós Hombre [Sette Pistole Per Um Massacro] Craic Hill E Eduardo Fajardo
13-100 Rifles – Burt Reynolds
14-O Vingador Do Sul [Il Vigliachi Non Pregano] John Garko, Sean Todd – Dublado e Legendado

LEGENDADOS EM PORTUGUES - ENCONTRADOS
1-A Morte Toca Flauta [Lo Amazzó Come Un Cane...Ma Lui Rideva Ancora]
2-A Última Aventura Do General Custer [Robert Shaw]
3-A Volta Do Pistoleiro [Amore Piombo E Furore] Fabio Testi, Warren Oates
4-As Duas Faces Do Zorro – George Hamilton
5-Winnetou - Apanatschi A Mestiça – Lex Barker - 1963
6-Winnetou - O Tesouro Dos Apaches - Lex Barker
7-Winnetou - O Tesouro Dos Renegados - Lex Barker - 1962
8-Winnetou A Aventura Continua - Lex Barker - 1964
9-Zorro O Rebelde / Howard Ross

LEGENDADOS EM PORTUGUES – AINDA PROCURADOS
1-A Fúria De Johnny Kid [Dove Si Spara Di Piu] Peter Lee Lawrence
2-Caninos Brancos - Franco Nero
3-Quatro Foram Embora - Lislie Nielsen [Saiu Em Vhs].

SEM LEGENDA - AINDA PROCURADOS

1-Lobo, O Bastardo [Il Suo Nome Era Pot...Ma Lo Chiamavano Alegria].

Se alguém tiver notícias destes filmes ou deseja possuir, favor comunicar através do campo de contato do blog lembrando que estes dublados poderão ser cópias da TV Brasileira ou de fitas VHS.

LP 1964 ripped - Por um Punhado de Dólares

A Marca do Vingador - “You Can’t ever go home again” Letra/Lyric

2011-08-12T19:08:00.000-07:00

“Ride Beyond Vengeance” USA - 1965

Música: Richard Markowitz
Letra: Andrew J. Fenady
Voz: Glenn Yarbrough

“You Can’t ever go home again”

A man will come back to the place of his youth
In search of the things left behind.
He thinks of a place,
Of a smile on a face,
But the last mile’s the hardest to find.

So don’t you know,
Don’t you know, my friend,
Tho’ the empty cry of the lonesome man,
Tho’ the hollow sigh of the wandering man,
You can’t ever go home again, again.
Can’t ever go home again.

I’ve known the high country where lone eagles fly,
The desolate nomad’s terrain.
And now when my years are all winters,
I try to call back all the summers in vain.

So don’t you know,
Don’t you know my friend,
Tho’ the empty cry of the lonesome man,
Tho’ the hollow sigh of the wandering man,
You can’t ever go home again, again.

Can’t ever go home again.
Can’t ever go home again.

Tradução em Português Brasil

"Você não pode nunca voltar para casa"

Um homem vai voltar para o lugar de sua juventude
Em busca das coisas deixadas para trás.
Ele pensa em um lugar ,
E de um sorriso em um rosto,
Mas a última milha é a mais difícil de encontrar.

Então você não sabe,
Você não sabe, meu amigo,
Como é o grito vazio do homem solitário,
Como é o suspiro vazio do homem errante,
Você não pode nunca voltar para casa, novamente.
Não pode nunca voltar para casa.

Conheço o país do alto solitário onde as águias voam,
Terreno desolado do nômade.
E agora, quando os meus anos de invernos,
Tento chamar de volta todos os verões em vão.

Então você não sabe,
Você não sabe meu amigo,
Como é o grito vazio do homem solitário
Como é o suspiro vazio do homem errante,
Você não pode nunca voltar para casa, novamente.

Não pode nunca voltar para casa.
Não pode nunca voltar para casa.

"A Marca do Vingador" - Música Tema Vocal

A Marca do Vingador

2011-08-12T18:40:00.000-07:00

A Marca Do Vingador - Brasil
Na Trilha Da Vingança - Brasil
“Ride Beyond Vengeance - USA”
“El Tigre – Itália”
Produção: USA - 1965
Direção: Bernard Mceveety
Duração: 101 minutos
Música: Richard Markowitz e Letra de Andrew J. Fenady
“You Can´t Ever Go Home Again” Interpretada por Glenn Yarbrough
História: Andrew J. Fenady e Anton Pardoe
Baseado na Novela “The Night Of The Tiger” De Al Dewlen.
Fotografia: Lester Shorr

Chuck Connors - Jonas Trapp, O tigre
Michael Rennie - Brooks Durham
Kathryn Hays - Jessie Larkin Trapp
Joan Blondell - Sra. Lavender
Gloria Grahame - Bonnie Shelley
Gary Merrill - Dub Stokes
Bill Bixby - Johnny Boy Hood
Claude Akins - Elwood Coates Paul Fix - Hanley
Marissa Mathes - Maria
Harry Harvey - Vogan
William Bryant - Bartender
Jamie Farr - Pete Blacksmith
Larry Domasin – Garoto Mexicano
Bill Catching - Bêbado
James MacArthur - Censo Estatístico
Exibido nos cinema e TV brasileira como “A Marca do Vingador”. Connors faz um Caçador de Búfalos que depois de 11 anos retorna para sua noiva a qual deixou, indo em busca de fortuna, porém no caminho de volta é assaltado e marcado com ferro e decide então vingar-se de seus torturadores travando uma verdadeira batalha contra eles e contra toda a cidade de Coldiron no Texas.
Uma produção americana com um roteiro e ação com gostinho de Espaghetti no qual presto aqui a minha homenagem a Chuck Connors com destaque também a grande música “You Can´t Ever Go Home Again” Interpretada por Glenn Yarbrough disponível aos fãs.

FILMES PROCURADOS

2011-08-12T18:26:00.000-07:00

DUBLADOS EM PORTUGUES

1-Os Quatro Malditos (Il Quatri Inexorabili)-96’-Adam West,Robert Hundar,Red Hoss
2-Adios Hombre (Adio Ombre)-94’-Craig Hill,Giulia Rubin,Piero Lulli
3-Bufalo Bill,O Heroi Do Oeste (Búfalo Bil,L’eroi Del Farwest)-Gordon Scott,Mario Brega
4-Django Mata Em Silencio (Bill Il Taciturno)-96’-George Eastman,Liana Orfei
5-Espirito Santo E 5 Magnificos Manalhas (Spirit Santo E 5 Magnifiche)-103’-V. Karis, Lincoln Tate
6-No Rastro Do Ouro Maldito (Amigo Mio,Frega Tu Che Frego Io)-91’-Red Carter E Burt Randall
7-Peça Perdão A Deus,Não A Mim (Chiedi Perdono A Dio,Non A Me)-104’-G. Ardisson, A Ghidra
8-Sabata Vivo Ou Morto (Wanted Sabata)-85’-Brad Harris,V Karis
9-Sua Lei Era A Vingança(Il Vigliachi Non Pregano)-119’-Jonh Garko,Sean Tood,Elisa Monte
10-Trinity O Heroi Do Oeste (Sentivano Uno Strano Periculoso...)-90’-Robert Malcon,Piero Vida
11-Vingança De Um Pistoleiro (Mani Di Pistoleiro)-89’-Craig Hill,Gloria Milland,Piero Lulli
12-As Aventuras Do General Custer
13-O Corvo Chegou Para Matar [ “...E Il Terzo Giorno Arrivo Il Corvo] Lincoln Tate E Willian Berger
14-Trinity E Sartana, Os Magníficos [Trinity I Sartana, Figli Di...] Robert Widmark E Harry Baird
15-Adiós Hombre [Sette Pistole Per Um Massacro] Craic Hill E Eduardo Fajardo
16-100 Rifles – Burt Reynolds
17-O Vingador Do Sul [Il Vigliachi Non Pregano] John Garko, Sean Todd – Dublado E Legendado

LEGENDADOS EM PORTUGUES

1-A Fúria De Johnny Kid [Dove Si Spara Di Piu] Peter Lee Lawrence
2-A Morte Toca Flauta [Lo Amazzó Come Un Cane...Ma Lui Rideva Ancora]
3-A Última Aventura Do General Custer [Robert Shaw]
4-A Volta Do Pistoleiro [Amore Piombo E Furore] Fabio Testi, Warren Oates
5-As Duas Faces Do Zorro – George Hamilton
6-Caninos Brancos - Franco Nero
7-Quatro Foram Embora - Lislie Nielsen [Saiu Em Vhs].
8-Winnetou - Apanatschi A Mestiça – Lex Barker - 1963
9-Winnetou - O Tesouro Dos Apaches - Lex Barker
10-Winnetou - O Tesouro Dos Renegados - Lex Barker - 1962
11-Winnetou A Aventura Continua - Lex Barker - 1964
12-Zorro O Rebelde / Howard Ross

SEM LEGENDA
1-Lobo, O Bastardo [Il Suo Nome Era Pot...Ma Lo Chiamavano Alegria]

SE ALGUEM TIVER NOTÍCIAS DESTES FILMES FAVOR ENTRAR EM CONTATO COM O BLOG
LEMBRANDO QUE OS DUBLADOS PODEM SER CÓPIAS DA TV OU EM FITAS VHS

Death Rides a Horse (A Morte Anda a Cavalo) – Letra/Lyric

2011-08-09T13:24:00.000-07:00

Death Rides a Horse - 1967
Música: Ennio Morricone
Letra: Maurizio Attanasio
Regência: Bruno Nicolai
Versão Vocal: Raoul
Versão Coral: Cantores Modernos de Alessandroni

He'll be comin' up the mountains
He'll be comin' down the mountains
He'll be drivin' all his hatred
He'll be drivin' all his hatred

Who'll be the first to seize his gun
Who'll be the last to see the ground
Who'll be the first to test his gun
Who'll be the last to see the ground
Who'll be the first to seize his gun
Who'll be the last to see the ground

And when appeased will be his hatred
And when complete will be his revenge
Who had put flowers on your grave
There is no way out you for you men
And also for you who always have won comes
The moment of truth comes
The moment of truth comes

Tradução – Português - Brasil

Ele estará chegando pelas montanhas
Ele estará descendo a serra
Ele estará seguindo todo o seu ódio
Ele estará seguindo todo o seu ódio

Quem vai ser o primeiro a desafiar sua arma
Quem vai ser o último a ver o chão
Quem vai ser o primeiro a testar sua arma
Quem vai ser o último a ver o chão
Quem vai ser o primeiro a desafiar sua arma
Quem vai ser o último a ver o chão

E quando seu ódio será apaziguado
E quando completará sua vingança
Quem colocou flores em seu túmulo
Não há outra maneira de serem homens
E também para você que sempre venceu
O momento da verdade chegou
O momento da verdade chegou

4 tracks Ripped Vinyl 1967

A morte anda a Cavalo

2011-08-09T07:53:00.000-07:00

“Da Uomo a Uomo”
“Death Rides A Horse - USA”
Itália 1967
Direção: Giulio Petroni
Música: Ennio Morricone
Duração: 114 minutos
Fotografia: Carlo Carlini
Distribuição Original no Brasil: Reserva Especial
Filmado em Tabernas - Almería – Andalucia - Espanha

Lee Van Cleef - Ryan
John Phillip Law - Bill Meceita
Mario Brega - Caolho (Paco)
Luigi Pistilli - Walcott - Lider dos bandidos
Anthony Dawson - Burt Cavanaugh
José Torres - Pedro
Franco Balducci - Xerife
Guglielmo Spoletini - Manuel - Bando de Walcott
Bruno Corazzari - Cúmplice de Walcott
Felicita Fanny - Garota da Vila
Ignazio Leone - Shepherd
Carlo Pisacane - Chefe da Estação de Holly Spring
Angelo Susani - Bando de Walcott
Vivienne Bocca - Bando de Walcott
Walter Giulangeli - Sr. Meceita, Pai de Bill
Elena Hall - Sra. Meceita, Mãe de Bill
Mario Mandalari - Bando de Walcott
Nazzareno Natale - Bandido
Ennio Pagliani - Bando de Walcott
Giovanni Petrucci - Bando de Walcott
Romano Puppo - Prefeito
Richard Watson - Bartender
Archie Savage - Vigro
Remo Capitani - Escolta do Ouro
Carla Cassola - Betsy, garota de Bill
Giuseppe Castellano- Xerife
Nerina Montagnani - Esposa de Shepherd
Claudio Ruffini - Diretor da Prisão
José Terrón - Bando de Walcott
Nino Vingelli - Jogador de Cartas
Ainda criança, Bill (John Phillip Law), escapa de um massacre e é a única testemunha do Assassinato de toda a sua família por quatro assaltantes. Traumatizado consegue memorizar algumas pistas deixadas pelos sádicos assassinos. Quinze anos depois, ele vai atrás dos assassinos em busca de vingança.
Durante a sua jornada, ele cruza o caminho de Ryan (Lee Van Cleef), um Ex-Confederado que acabou de sair da cadeia e que também de alguma forma ficara preso por causa dos mesmos bandidos. Os dois formam uma dupla nada comum em busca do mesmo objetivo, mas por diferentes razões.
Ryan de alguma forma se antecipa sempre às ações precipitadas de Bill, colocando um contra o outro. Dos seis westerns dirigidos por este diretor, este talvez tenha sido o mais sério e violento. Fez também duas comédias com o personagem "Provvidenza" com Tomas Milian (uma mistura de Trinity e Charlie Chaplin) e um outro de destaque foi "....E per tetto un cielo di stelle" (A Sky Full of Stars for a Roof - USA) de 1968 com Giuliano Gemma e Mario Adorf de muito sucesso.
O que foi muito chocante e brutal para o ano de 1968, foi o fato de que os homens brancos do Velho Oeste começaram a mostrar suas armas para crianças e mulheres. Muito inusitado para o cinema de Hollywood.
Mais uma ousadia e desafio para os Italianos nesta década que vinham quebrando todos os tabús a cada filme. A Aparência dos atores como Lee Van Cleef, Jack Palance, Gordon Mitchell, Bud Spencer, Gian Maria Volontè e tantos outros que não tinham seus rostos tão bonitos como os de príncipes como por exemplo Roger Moore, Tony Curtis e outros, mostrava que filme de faroeste não precisava ter um ator bonito mas sim justiceiro e que honrassem seu nome. Ainda não tão aparente no cinema, nunca fora feito a menos que fossem retratando com os índios que eram considerados selvagens sanguinários. John Wayne não gostava de ver esse tipo de Western, pois manchava o código do Cowboy-Mocinho disciplinado.
Os Espaghettis Westerns lotavam as salas de cinema e quanto mais feio era o ator, melhor era retratada a vida difícil do cowboy forasteiro que tinha que conviver em meio a bandidos o tempo todo. Estes atores se consagravam pela sua atuação e não pela sua beleza, pois o homem que era macho não precisava ser bonito; Ele tinha que resolver o problema com suas próprias mãos e seus próprios meios.
John Phillip Law participou de grandes clássicos do cinema Fantástico na década de 70e 80 em filmes como “Barbarella – 1968, As Novas Viagens de Simbad – 1973, Perigo: Diabolik – 1968, Rebelião Espacial – 1988” e muitos outros vindo a falecer em 2008.
Aqui ao lado de Van Cleef mostra sua única e inesquecível performance em um Faroeste Europeu.
A música de Ennio Morricone é outro ponto alto do filme especialmente em momentos como nas cenas onde Ryan (Cleef) acaba de sair pela porta da prisão e está comprando o cavalo e quando conhece Bill (Law) pela primeira vez como um adulto em sua fazenda.
Um agradável e grandioso filme, enfatizando a cenografia de Luciano Vincenzo.
Descobri uma música tema do filme cantada pela poderosa voz de Raoul que está disponível aos fãs.
Outro detalhe interessante é que Quentin Tarantino aproveitou parte da trilha sonora deste filme para as sequencias de ação do filme “Kill Bill”. Nada bobo ele.

ALMERIA WESTERN FILM FESTIVAL 2011

2011-07-22T10:38:00.000-07:00

1o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE WESTERN DE ALMERIA
MAIS UM GRANDE EVENTO DE 08 A 11 DE SETEMBRO DE 2011 NA ESPANHA

Tabernas é o quinto maior município da província de Almeria, com uma área de 282 km2 localizada a 30 quilômetros da capital e 404 m. altitude.
É o epicentro do lugar onde o "Deserto Natural", fora usado para as filmagens de centenas de filmes.
Ainda preserva três das aldeias que foram imortalizadas em clássicos do gênero, como Por Uns Dólares a Mais, O Bom, o Mau e o Feio, Era Uma Vez no Oeste, Navajo Joe, Duelo até a Morte no OK curral, Hannie Caulder, Blindman, O Dia de Ira e muitos outros de uma lista enorme que marcariam para sempre o gênero cinematográfico Mundial. O local é explorado por turistas do mundo inteiro com o interesse de reviver a fantasia vivida por aqueles cowboys.
Almeria Western Film Festival é o primeiro festival europeu exclusivamente dedicado ao gênero de cinema western e se destaca como um ponto de encontro dos filmes westerns de todo o mundo.
Almeria Western Film Festival apresentará anualmente uma seleção de produções de cinema dedicado ao gênero "Velho Oeste" produzidos
em vários países.
A missão do festival é promover o gênero western aos profissionais e ao público através dos filmes selecionados.
A seção oficial do Festival vai apresentar uma seleção de filmes que foram produzidos em 2010 e 2011.
A seção oficial inclui:
Os filmes em competição e os filmes fora de competição.
A seção especial é dedicada inteiramente ao Western Spaghetti Europeu ou filmes clássicos com o acompanhamento por um painel de especialistas composto por atores, diretores, roteiristas, escritores e jornalistas. Na retrospectiva haverá Homenagem a atores, atrizes, diretores, produtores, dramaturgos e exibição de clássicos do gênero.
Dan Van Husen estará presente, Nicoletta Machiavelli que enviou-me pessoalmente um Email confirmando-me em primeira mão para os fãs atraves do blog que também estará presente, enfim será com certeza uma grande festa. Nossos ídolos merecem.
Os jurados deste primeiro Festival serão Fabio Testi que atuou em cerca de 12 filmes Westerns como "Os Quatro do Apocalipse", O Bom O Mau e o Feio e em Era Uma vez no Oeste como um dos membros da gangue de Frank (Henry Fonda). Fabio Testi também é o presidente deste Evento. Haverá também a presença do grande diretor espanhol Eugenio Marin, All Mathews e o escritor e roteirista Carlos Aguilar.
Prêmio Especial do Júri para melhor filme; Prêmio do público e Prêmio honorário para a trajetória profissional.
O Festival irá conceder prêmios honoríficos aos profissionais pela sua contribuição para o gênero do western. Na minha opinião pessoal só acho que deveria haver um prêmio especial para um dos itens mais importantes deste seguimento que é a (Banda Sonora - Trilha Sonora - Soundtrack), mas tudo bem...Isso é só um começo.

Equipe Organizadora

Co-diretor/Diretor executivo: Danny García
Co-diretor/Pr. Gerente: César Méndez
Co-diretor/Coordenador Festival: Antonio Ruiz
Co-diretor/Gerente administrativa: Mary Marr
Co-diretor/Gerente Fort Bravo: Rafael Molina
Marketing e Imprensa: Iñigo Espada (Espaço Compartilhado)
Diretora de Produção: Eva Lopera
Assistente de Artistas e jurados: Naeem Mahomed
Coordenadoras de Recepção: Rachael Winslow & Linn Engesaeth
Coordenador de Voluntários: Juan Manuel Torres
Assistente de Imprensa: Diego Martínez
Administrador da Comunidade: Antonio Mosquera
Desgn: Guillermo Mendía
Web Design: Sean Edwards

O evento contará com o patrocínio da Câmara Municipal de Tabernas - Espanha
Outro patrocinador importante é Seabreeze, uma empresa espanhola de consultoria internacional com sede em Barcelona, com filiais na Europa e América do Norte. Sua missão é ajudar as pequenas, médias e grandes empresas, para atingir seus objetivos.

Acesse ao site Almería Western Festival 2011, e conheça a grande lista de filmes, a agenda das exibições e as oficínas que serão realizadas neste grande evento.